モーニング娘。とディズニーの意外な関係!?

先日、モーニング娘。の卒業生たちが集まって、今だから言える当時の秘話といった企画の番組がＴＢＳテレビで放映されました。

低視聴率に悩むＴＢＳが少しでも数字を取れそうな企画を！　という並々ならぬ願いを感じずにはいられない企画ではありましたが「うたばん」で石橋氏にイジられることで各メンバーのキャラクターが発掘・クローズアップされてますます人気グループになったことからも、ＴＢＳとしてはこれなら数字がとれると鼻息を荒くしたのではないでしょうか。

そんなＴＢＳの思う壺夫くん状態でまんまと番組を見た私は、やはりモーニング娘。はディズニーと似ている部分があるなぁと思いました。

ご存知のようにモーニング娘。（最後のマル「。」まで入って固有名詞です）のメンバー数は５人から十数人ぐらいで、卒業と新規加入を繰り返しています。

現在のモーニング娘。のメンバーには、グループ結成時の初期メンバーはひとりもいません。それでもモーニング娘。なのです。

ディズニーのキャラクターに卒業は基本的にありませんが、次から次に新たらしいキャラクターが加入していく。それでもディズニーなのです。

常に新しい物語が生まれ、物語に登場する新しいキャラクターがディズニーの仲間に加えられていく。

ディズニーというのはたとえるならばひとつのファミリーのようなもので、そこには新たな物語と新たなキャラクターがどんどん加わっていくのです。

これはほんとうの家族と似ています。人と人とが出会い、新たな家族が生まれ、家族に新たな新メンバーが加わっていく。まさに人間の家族そのものと同じなのです。

モーニング娘。はそこに「卒業」という名の「旅立ち」を演出することで常に新しいキャラクターを追加し続けて、メンバーの若返りと低年齢を維持しつづけています。

アイドルグループという性格上、メンバーの若返りは必然ですが、モーニング娘。出現以前のアイドルグループとの決定的な違いは、モーニング娘。というファミリー名はそのままで、その構成メンバーだけを次々に入れ替えていくその手法です。

ディズニーもこの手法を用いています。ディズニーにはキャラクターの卒業がないじゃないかと思われるかもしれません。たしかに卒業はありません。なぜなら「卒業」の必要がないからです。

ディズニーのキャラクターは基本的に歳をとりません。ずっと同じような年齢設定のままです。

そのため、キャラクターの若返りをする必要がありません。

実はモーニング娘。には若返りの必要はありますが、より大きなファミリーという捉え方をすると、必ずしも「完全に卒業」しているわけではありません。

元モーニング娘。の中でもほんとうに芸能界を引退して一般人に戻った人もいますが、たいていの元モーニング娘。メンバーたちは、同じ系列の所属事務所に所属したまま、ハロープロジェクトの一員として活躍する場合がほとんどです。

このようにみてみるとモーニング娘。もディズニーと同じように次から次に新しいキャラクターを追加していき、全体でみると大きなファミリーとしてずぅっと続いていけるようになっています。

メンバーの入れ替えによるアイドル名のブランド化と存続を、モーニング娘。のプロデューサーのつんく氏がどこまで見据えて計画的に行っていたのかはわかりませんが、最盛期の人気ぶりから比較すれば人気低迷とはいえ、現在でもモーニング娘。が存続していることをおもえば、少なからずショービジネスを研究していたことは確かでしょう。

研究の結果、ディズニーと似ている部分が出てきたとうのは、多くの人々に愛されるブランドというものをとことんまで煮詰めると、分野は違えども共通項が出てくるのは当然のことなのかもしれませんね。

以上にように考えてみて、あらためて気づいたディズニーのスゴいところは、キャラクターが卒業しないために、ずっとキャラクター名が残っていくことにですね。

元モーニング娘。のメンバーの名前は、その後の各タレントのがんばりによってもっと知れたり忘れ去られたりしますが、ディズニーのキャラクターは一度その名を覚えてもらえれば、ずぅっと残っていきます。

ずぅっと残っていけるのは、そのキャラクターが誕生した時点ですでにしっかりした物語世界に裏づけされ、確立されたキャラクターがあるからです。

あたらなディズニーの物語が誕生した時点で、その物語に登場するキャラクターはディズニーというファミリーの一員としてずぅっと活躍していく要素を持っているのです。

アイドルグループの場合は、誰かに上手にイジられることでキャラクターが見出され、それを発展させていく必要があります。

モーニング娘。は幸運にもＴＢＳの「うたばん」で石橋氏によってそれがなされました。

ディズニーには、そしてピクサーにも、モーニング娘。の場合の石橋氏のような人物が何人もいるのでしょう。

だからディズニーやピクサーのキャラクターは誕生したときからすでにキャラクターがしっかり確立しているのです。

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そもそもキャラってなんだ？～キャラをめぐる勘違い～

人気アイドルグループSMAPのメンバーである草なぎ剛氏が酔って裸になって騒いだことが影響して、日本民間放送連盟は地上デジタル放送への完全移行をPRする新キャラクターとして「地デジカ」を発表しました。

▼「地デジカ」に関するニュース

そもそも、たいていのマスコットキャラクターが人間ではないのはなぜでしょう。

キャラクターといえば「ひこにゃん」があります。
▼ひこにゃん特設サイト
戦国時代は泣く子もだまる赤備えの鎧兜で有名な彦根藩の井伊家。そんな赤備えの兜をかぶったのは武士ではなく猫ちゃん。それが「ひこにゃん」です。

それから「はばタン」。
▼「はばタン」プロフィール紹介
震災からの復興を不死鳥（フェニックス）で表現したのが兵庫県のマスコットキャラクターです。スポーツ万能男子という設定にもかかわらず、日射病で倒れるというツッコミどころも。さすがは関西のキャラクターですね。

ところが、奈良県の平城遷都１３００年祭のマスコットキャラクターは「かわいくない」という声が相次いだことがありました。

この平城遷都祭のキャラクターをみると……たしかにあまりかわいくありません。
▼せんとくん紹介

かわいくないというより、ちょっとコワいかも。

なぜコワいかというと、今にもしゃべり出しそうだからです。

「ひこちゃん」と「はばタン」は、その容姿からしてしゃべりそうにありません。しゃべったとしても「にゃぁ」とか「カァー（フェニックスがどう鳴くかわかりませんが）」とかいったかんじでしょう。

「ひこちゃん」と「はばタン」がしゃべるのかどうかは知りませんが、たとえしゃべったとしても、きっとアニメっちくな声をしているだろうな、とイメージすることができます。

一方の平城遷都祭のキャラクター「せんとくん」は「ふつう」にしゃべりそうだったのです。なぜなら童子のイメージでデザインされたキャラクターだから。

童子といえば人間の子供・少年（菩薩の別名でもあります）。

子供や少年がしゃべるのよくある光景です。たとえ外見はかわいい子供でも憎まれ口をたたくばかりでちっともかわいくないという子供もいるかもしれません。

そもそも人間の子供がかわいいかどうかは、その子供との距離（親類・友人・知人）で決まります。

見ず知らずの子供が憎まれ口をたたいていたら、かわいいとは感じにくいかもしれません。

みんなウチの子がいちばんかわいいと思っているのですから、もしも特定のだれかの子供をマスコットキャラクターにしたら、ウチの子のほうがもっとかわいいのに、と思う人が続出してしまう。

こうなってはみんなに愛されるマスコットキャラクターにはとうていなれそうもありません。

もう一度「ひこちゃん」と「はばタン」を思い浮かべてみてください。

ウチの子よりも……と考えるでしょうか。たいていの人はそんなことは考えません。

なぜなら「ひこちゃん」と「はばタン」は人間の子供をモチーフにしたキャラクターではないからです。（猫と鳥をモチーフにしたの）。

ウチの子や親戚の子や近所の子と比較しようもないものであって、容易にしゃべり出しそうもないもの。

それが広く愛されるキャラクターの条件です。

平城遷都祭のキャラクター「せんとくん」は童子にシカの角を生やしたものです。

もしもウチの子供にシカの角が生えていたら？

シカの角みたいな寝グセぐらいならまだかわいいですが、ほんとうにシカの角が生えたら？

そんなこと、考えたくもないでしょう。

考えたくもないオソロシイ事が起こったそのまんまの容姿を持ったキャラクター。

だから「かわいくない」という声が相次いだのではないでしょうか。

新キャラクターの「地デジカ」は角が生えており、２本足で立ち、色いレオタードを着ていますが、その容姿は人間に近いものではありません。鹿をイメージさせる容姿をしています。

鹿は人間のことばをしゃべりますか？

フジテレビのドラマ「鹿男あをによし」に登場する鹿は人間のことばをしゃべりましたが、一般的にはしゃべりませんよね。

▼「鹿男あをによし」フジテレビ　
　↑あまり話題にならなったようですが、スゴクおもしろいドラマです。いやホンマ最高です☆

だから「地デジカ」は２本足で立ってレオタードを着ていても、鹿をイメージさせる容姿をしているのです。

そもそもマスコットキャラクターというのは、人畜無害なものが好まれます。好まれるというのはキャラクターを作ったり用いたりする側にとって好まれることを意味します。

さらに、好まれるというよりも、人畜無害でなければならないと困るのです。

作られたキャラクターはギャラを要求しませんし、ご飯を食べませんし、トイレも使いません。

人気がなくなって倉庫の奥に押し込まれても、文句のひとつもいいません。

もちろん、お酒も飲みません。

そもそも人間をイメージさせる容姿をしていませんから、人間の言葉をしゃべりようもありません（イベントでは人間の言葉を音声機器を使って発することがありますが……）。

見た目がかわいくて、愛着を持ってもらえればいい。そこに人間臭さは不要です。人間味という言葉とはかけ離れた、都合のいいように作られた「かわいさ」だけがあればいい。それがマスコットキャラクターに求められる要件の典型的なものです。

そうすると、地上デジタル放送への完全移行をPRするキャラクターに草なぎ剛氏が選ばれたことは、その目的と要件からすると無理があったことになります。

どれほど人畜無害の「いいひと」のイメージが強いとはいえ、草なぎ剛氏は人間です。

人間をキャラクターに選んだからには「ひこにゃん」や「はばタン」と同じものを求めてはいけません。

人間ですから、当然のように人間味がある。そういったあたりまえのことも含めた「キャラクター」として起用したのなら、今回の草なぎ剛氏の件をきいた鳩山邦夫総務相が「最低の人間だ。絶対許さない！」とまで激怒することはなかったでしょう。

おそらく、タレントとキャラクターの違いがわかっていなかったのでしょう。

あのタレントは人気があるからキャラクターにしようと安易に思っただけ、と思われてもいたしかたありません。

人気があるタレントには、そうなった理由があります。また、愛されるキャラクターだから人気があるタレントになったともいえます。

人間味があるからその「人となり」＝「キャラクター」が愛され、人気のタレントになる。

それが「人間」というものです。

「人気があるからＰＲキャラクターに」というのは根本からおかしいのです。

そのおかしさに気づいていないから「最低の人間だ。絶対許さない！」という発言が飛び出すのです。これは「血の通った人間」は必要なく「作られた形だけのキャラクター」だけが欲しかったんだと言っているようなものです。

人間味を排除した魂の抜けた「キャラクター」で、人間不在のＰＲを押し進めていく。もしそんなふうに国民に思われたなら、たいへん遺憾です（←政治家みたいだ）。

あるアンケートによると約９割の人たちはに草なぎ剛氏に同情的だそうです。
▼「草なぎ謝罪会見、アンケートで９２％が同情」：イザ！

また、それまで彼のファンでなかったが、人間味ある人だと知って草なぎ剛のファンになった人もいるという話も耳にします。

キャラクターの意味のみならず、キャラクターになってもらうタレントの人気の意味を理解する努力さえしなかったことが浮き彫りになったという意味でもたいへん遺憾ですね（←だぁかぁら政治家みたいだってば）。

キャラクターがどういうもので、キャラクターをいかに活用すべきか。

そういった大事なことはやはりディズニーに学ぶのがいいでしょう。

ミッキーもミニーもマイクを通してはしゃべりますが、直接言葉は発しません。

それに、人気のタレントがディズニーのキャラクターになったという話は聞いたことがありませんよね。

逆はあります。「パイレーツ・オブ・カリビアン」のアトラクションか映画になって、海賊の役にジョニー・デップが起用された例はあります。それもあくまで、ジャック・スパロウというキャラクターを演じる仕事をジョニー・デップが受けたということです。
▼「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち（PIRATES OF THE CARIBBEAN）」映画作品レビュー

ジョニーデップがいくら人気者だからって、ジョニー・デップはディズニーキャラクターにはなりません。

なにはともあれ、政治家の皆さんは一度真剣にディズニーリゾートで遊んでみる必要があるかもしれませんネ。

ちなみに「地デジカ」についてのあるアンケートでは、８割以上が「良くない」と回答しているそうです。
▼【日本のアンケ】地デジ代役「地デジカくん」８割が「良くない」

それから「地デジカ」は「ちでじか」と読むようです。

はじめ「ちでじりょく」ってなんだ？　と思ったのは私だけ……？

まぁキャラの絵をみれば、鹿とかけているのはわかるのですが、文字だけだとわかりにくいかも。

そんなこんなで、キャラってなんだ？　というのを今一度よく考えてみると、ディズニーのおもしろさが一層増すかもしれないですね。

ディズニーの「非日常マジック」

２００８年度の東京ディズニーランドと東京ディズニーシー合わせての来園者数が過去最高を更新したそうです。

テーマパークはリピート率が命ともいわれます。

そのため、多くのテーマパークはアトラクションの追加や増設を行います。

しかし、新アトラクションでお客を呼べるのはたいてい１回まで。

その新アトラクションで遊んだら、次に来園するのは、さらに新しいアトラクションが誕生したとき、というのがありがちでしょう。

なかには春にはお花見ができることや夏には花火を打ち上げることで集客を図るテーマパークもありますが、それも一時期の効果を期待できるにすぎません。

だからといって季節を題材にしたイベントをやめればもっと来園者数は落ちますから、できることはなんでもやっていくわけです。

それでも来園者数を伸ばすところか維持することさえ困難なテーマパークが多いなか、ディズニーリゾートの来園者数はなぜ過去最高を更新したのでしょうか。

ディズニーリゾートのアトラクションの数は開園当初は３２でしたが、現在はディズニーランドで４１個、ディズニーシーで２６個です。

しっかりと確実に新アトラクションを増やしていくという「テーマパークの王道戦略」を実行しています。

さらに、季節ごとのイベントについては様々ありますが、注目すべきは花火です。

花火はふつう夏ぐらいにしか見ることができません。人々にとって花火は非日常のお祭りのときに見るもの、という意識があります。

ところがディズニーリゾートは原則として毎夜花火を打ち上げます。

だいたい２０時３０分前後でしょうか。毎夜花火をみることができるのです。

非日常の花火を毎夜打ち上げるディズニーリゾート。来園者にとっては、来園したその日がたとえ平日であったとしても、その日は非日常です。お祭りの日なのです。

ディズニーリゾートにいけば、いつでも非日常のお祭りのワクワク感を抱くことができる。

これがディズニーリゾートのリピータ率の高さの要因です。

非日常は清掃にも表れています。

ディズニーリゾートの清掃員のなかには、パーク内の地面に掃除道具と水を使ってディズニーキャラクターの絵を描いてみせる人がいます。

ふつう、清掃といえば「しなければならないもの」「早く確実に綺麗に目立たずに」というのをイメージするでしょう。

「早く確実に綺麗に」は共通しますが、しかしディズニーリゾートの清掃の仕事は、ゲスト（お客さん）を一番身近に接することができて、絵を描いてみせることでゲストを楽しませることもできる魅力的なものとなっています。

日常行わなければならない掃除が、非日常のワクワクする楽しい事に変わる。

ゲストだけでなく、キャストも非日常の仕事を楽しみながらできる。

サービスを提供する側の人が楽しそうだと、サービスを受ける側の人も楽しくなる。これはディズニーマジックといえるかもしれません。

それぞれが非日常の空間を楽しむ環境と仕掛けがいたるところにある。

だからディズニーリゾートは１００年に一度の不況ともいわれる現在の経済環境下であっても、来園者数が過去最高を更新することができたのではないでしょうか。

もちろん、不況のために遠出したくないという心理が働いたのも要因でしょうけれど……。

ネーミングも良いですね。

だって東京ディズニーリゾートですよ。

実際は千葉にあるんですけどね。

限りなく東京に近い千葉にあるディズニーリゾート。関東地方には間違いないけど、東京じゃない。

だけど、東京ってつけちゃおうヨ。

そんなノリだったのかどうかはわかりませんが、千葉ディズニーランドよりは東京ディズニーランドのほうが集客力がありそうなのは誰の目にも明らかです。

それはさておき、非日常を演出する仕掛けがゲストだけじゃなくキャストにもあるというのが今回のポイントです。

ストーリーはどこから生まれるのか

ストーリーはどこから生まれるのか。

その答えを、ピクサーの映画監督であるジョン・ラセターが提供してくれています。

アニメ作家のジョン・ラセターが新しい世界を作り出す要素として一番大切にしているのはキャラクターだそうです。

「ストーリーはそこから生まれる。そしてそこからユーモアも生まれる。
　心、キャラクター、ユーモア、この3つの要素に素晴らしいストーリ
　ーが加わることで、最高の映画になるんだ」（ジョン・ラセター）

どんな物語にもキャラクターが存在します。

物語ありきではありません。キャラクターが存在するから物語ができるのです。

作家によって作品づくりの手法はそれぞれですが、優れた作家といわれる人々のなかには、たとえ物語を先に思いついてもキャラクターのイメージがわかなければよい作品にならないという人もいます。

もちろん、ジョン・ラセターもそのような作家のひとりですね。

さて、映画やドラマにはスピンオフ作品というものがあります。

これは、元となる既存の作品と同じ世界観のままで、本編では脇役であったキャラクターを主人公として新しい作品をつくることをいいます。

スピンオフ作品は、キャラクターの魅力によって新たな作品が生み出される好例です。

本編では脇役であったキャラクターがひとり歩きをはじめ、作家の想像力を刺激して新たな作品を生み出させる。

これこそまさに、ストーリーがどこから生まれるのかの答えを提示していますね。

さて、スピンオフは元となる作品が存在します。でも物語づくりは作品が元になければできないわけではありません。

作品がなくても、タレントがいればＯＫです。

テレビや映画に出演するタレントをみて、物語がつくれそうかどうか考えてみるのです。

あるタレントがどんな役柄で登場する物語だったら観てみたいなぁ、と思うだろうか。

そんなふうに想像してみればいいのです。

実際、物語の大まかなイメージをもった作家がテレビでタレントをみてキャスティングを決めるなんてことはよくあるそうです。

想像力をかきたてられるタレントに出会えば、作家はどんどん物語を紡ぎ出していくことができます。

このとき、想像力をかきたてられるのは作家だけではありません。

観客も想像力をかきたてられるのです。

言い方を変えれば、観客の想像力をかきたてるタレント（キャラクター）でなければ、物語はできあがらないのです。

たとえば、天才外科医役にネプチューンの堀内健。

いかがですか？

バラエティ番組でみる通称「ホリケン」のイメージからはかけ離れていると感じませんか？

いったいどんな外科医役を演じるのだろう？　と想像力をかきたてられたら、すでに物語づくりははじまっています。

これは「ホリケン」というキャラクターの下地があるからこそ、そこからどの方向へどのくらい飛躍させればおもしろそうかを考えることができる物語づくりの方法です。

そういった意味でも「キャラクター」は物語づくりの不可欠なものなのです。

よく「キャラクターが薄い」といわれる人が、それを悩むことがあるといいます。

ですが「キャラクターが薄い」もキャラクターです。

キャラクターが薄いように感じても、キャラクターが無いわけではありません。

どんな人もキャラクターがあるのです。

元のキャラクターを認識して、観客や視聴者が通常抱くであろうイメージをよい意味で裏切るキャラクターが浮かんでくれば、おもしろい作品げできる匂いがプンプンしてきます。

物語づくりとはなにも映画やドラマだけではありません。

会社のブランドづくりも商品の宣伝も自身のイメージもすべて、そこに物語を醸し出すことができれば、仕事もプライベートもうまくいくでしょう。

行列ができるマーケティング

ある道沿いに蕎麦屋が２軒。お互いの距離は３０メートルほど。

片方の蕎麦屋の駐車場はいっぱいで、店の前には行列。

もう片方の蕎麦屋の駐車場は空で、店の前では店員が窓拭き。

行列の蕎麦屋に「手打ち」の文字があるほかは、どちらの店の大きさも外観もそんなに変わりません。

でも、行列ができている蕎麦屋にはさらなる行列ができそうな勢いです。

日本では特に、行列ができる店はおいしい料理を出すと思われがちです。

料理がおいしいから行列ができると考えるわけです。

たしかにそういうこともありますが、もしもあなたが店を経営する側なら、もうひとつ考えなくてはなりません。

それは「行列ができるからうまい」ということです。

行列を作ることからはじめる。そんな発想をしてみるのが、お店を繁盛させる秘訣のひとつなのですね。

ディズニーリゾートを象徴する新アトラクション

東京ディスニーシーに「ファインディング・ニモ」を題材にした新アトラクションが登場します。

「タートル・トーク」というシアタータイプのアトラクションで開始時期は２００９年秋。

内容は、海ガメの「クラッシュ」と話やゲームをするというもの。

――話？

ゲームはわかるとしても「話」というのは遊園地と合っていないように思うかもしれません。

喫茶店では話をする。

遊園地では遊ぶ。

そんなイメージが一般的でしょう。

でもディズニーシーの新アトラクションは「タートル・トーク」の名にもあるとおり「話」をするというのです。

皆さんご存知のようにディズニーリゾートのアトラクションは、ただの遊具ではありません。

それぞれのアトラクションには、それぞれの物語があります。

キャストとゲストがアトラクションを通して物語を体験します。

つまり、ディズニーリゾートは遊具施設の入場権や利用権を売っているというよりも、物語を売っているのです。

これはディズニーリゾートに限りません。あらゆる商売はモノやサービスを提供することで「物語」を売っているのです。

コーヒーを飲みたい多くの人々はなぜスターバックスに行きたがるのか。

遊園地で遊びたい多くの人々はなぜディズニーリゾートに行きたがるのか。

そんなことを考えると、同じ業種の商売をしていても「物語」を意識した会社や店のほうが成功する可能性が高くなると思えませんか？

物語は古来より語部によって伝えられてきました。それが紙に記されるようになり、芝居になり、映像となっていきました。

あらゆる物語は「語られます」。

あらゆる物語は「話されます」。

だからディズニーシーの新アトラクションは「タートル・トーク」という名であり、海ガメの「クラッシュ」と話す内容なのです。

「ファインディング・ニモ」を観ればすぐにわかりますが、カクレクマノミの主人公マーリンは出会う相手みんなに必死に話します。

息子がさらわれた。助けにいく。

出会う相手だけでなく、相棒となった魚のドリーにまで何度も旅の目的を話します。

なぜなら相棒のドリーは物忘れがヒドいからです。

主人公マーリンはさらわれた息子を取り返すという旅の目的を話し続けます。

話しつづけることで、やがて広い海のなかでマーリンの噂が広がります。

そしてマーリンの力になろうと、魚だけでなく鳥たちも協力してくれるようになるのです。

マーリンは話しつづけます。話つづけることでそれが広がり、さまざまな魚類や鳥類たちの参加によってニモの救出という物語がつくられるのです。

これが、ディズニーリゾートは遊具施設の入場権や利用権を売っているというよりも、物語を売っているといったほうがいいということの意味です。

ディズニーリゾートを訪れた人々が自分の連れと語り合い、他のゲストやキャストとも交流しながら物語を体験する。

物語を売るディズニーリゾートのまさに象徴的なアトラクションとなるであろうものが「タートル・トーク」なのです。

ディズニーリゾートのアトラクションはたいてい列に並びます。並んでいる時間に自分の連れと何をしますか？

話をしたり、ちょっとしたゲームをしたりするでしょう。

そこに海ガメの「クラッシュ」も混ぜてあげてください。

というより、そもそも海ガメの「クラッシュ」と話をするために列に並ぶのですから、話をすることがクローズアップされた「タートル・トーク」という名の新アトラクションは、まさにディズニーリゾートを象徴するものになるといえるでしょう。

ディズニーリゾートの理念や目的といったものがしっかりと新アトラクションの名や内容に盛り込まれているのですね。

伝説になった沢尻エリカ様

伝説になった女　

～そんなの関係ねぇ！（小島よしお）を地でいくエリカ様～

エリカ様。

日本のエンターティンメント業界はこの話題でモチキリですね。

映画「クローズド・ノート」の舞台あいさつで、短い挨拶のほかは「特にないです」「別に」と、ほとんど話さずに不機嫌な態度を見せた沢尻エリカさん。

もしもこれを演じたのなら、スゴい女優さんですね。

でもきっと、普段から不機嫌モードのときはあんなかんじなのだとおも思わせもするのが沢尻エリカさんの「やんちゃ」なところかもしれません。

舞台挨拶やテレビに限らず、普通の人は不機嫌でも仕事のときはそれとわからないようにと努力します。

だからテレビは安心して見れるんです。突然怒り出す芸というのもありますが、それはあくまで「芸」として番組内に収まっているから観ているほうは安心して楽しめる。

ところが「そんなの関係ねぇ！」（小島よしお）を地でいくとばかりに不機嫌のときはそれを仕事でもモロに出しちゃうところが沢尻エリカさんのスゴいところですね。

だから普通じゃないんです。特別なんです。

芸能人としての素質があるとこうことですね。

いろんな持ち味を持った芸能人がいますが、沢尻エリカさんの芸風（？）の芸能人は最近はいませんでした。

だから注目される。

沢尻エリカさんもそれをある程度は狙ってやっている部分もあるのでしょう。

そして所属事務所もそういう沢尻エリカさんの気分屋的なところをうまくハンドリングしつつ芸風として売りながらうまくやっていこうとしていた。

沢尻エリカさんは売れっ子です。ＣＭも多いですし、テレビや映画の出演も多い。

エリカ様キャラが定着して話題にもなる。

事務所としてはそれなりにハンドリングしてきた感はあるものの、売れっ子になればなるほど「やんちゃ」ぶりにブレーキが効かなくなったときにとり上げられる規模が大きくなってしまった。

その頂点が映画「クローズド・ノート」の舞台あいさつだったのかもしれません。

どんなに不機嫌モードでも、映画の舞台あいさつで普通はあんな態度はとれません。

やろうと思っても、できません。

しかし、沢尻エリカさんはやり通した。

不機嫌な態度の良し悪しは別にして、そのやり遂げようはスゴすぎます。

舞台挨拶のときの沢尻エリカさんの絵（画）って、近年まず見たことがありませんから。

もしかしたらどんな映画よりもインパクトが強いかもしれません。
（これぞほんとのディープ・インパクト！って言うてる場合か（笑））

デトロイト・タイガースに入団時、記者会見に羽織袴姿で登場した野球選手の木田優夫さんは、周囲を見回してひと呼吸の間を開け、皆の注目を集めたところで「ロボコップはどこ？」「ロボコップに会えなくて残念」というようなジョークを飛ばして笑いをとったそうです。
（デトロイドは映画「ロボコップ」の舞台ですね）

日本人からやってきた選手として壇上にあがり、一生懸命がんまります！と挨拶しただけでは印象が薄い。だからジョークのひとつも入れて強烈な印象を残したのですね☆

（木田選手は毎年のようにテレビ番組「明石家サンタの史上最大のクリスマスプレゼントショー」に出演しています）

一方、映画の舞台挨拶で「みなさん、きょうはお越しいただきありがとうございました」と挨拶。その後は「特にないです」「別に」で終わらしただけでは……印象が薄いどころか、日本の芸能界がひっくりかえるほどの大騒ぎになりました。

日本人大リーガーになること。女優になること。

それだけでも、ものすごく大変です。

でもそういった世界で生き抜いていくことは、もっと大変です。

映画の舞台あいさつで３言しかしゃべらなかった主演女優。この称号は得ようと思っても手に入れられるものではありません。

この称号があれば沢尻エリカ（エリカ様）の名は伝説となります。

ガッツ伝説・伝説の男～♪（はなわ）に並び立つ、伝説の女～♪はエリカ様にキマりですナ。

沢尻エリカさんについては、沢尻会があるとか、超ワガママだとか、いろいろな噂がありました。

ナインティナインのバラエティ番組に出演した沢尻エリカさんは、砂漠に行ったときの感動を目を輝かして語っていました。

おそらく、とても純粋でまっすぐな人なのでしょう。

そんな純粋さや真っ直ぐさは状況によってはワガママとされることがあります。

そういたった噂の数々が映画の舞台挨拶で、ひとつもふたつも先の段階へ進化（？）しました。

では、今回の映画「クローズド・ノート」舞台挨拶で何がどうなったのかをまとめましょう。以下の２点です。

●映画「クローズド・ノート」の大宣伝になった

●エリカ様は伝説となった（このネタで一生食べていける）

ちなみに舞台挨拶前に出演したテレビ番組で映画「クローズド・ノート」の宣伝コメントを求められた沢尻エリカさんは、ほんとふつーの話なんで、といったふうに映画を紹介していました。

普通は、宣伝する映画をふつーの話なんで、とは紹介しませんよね。

ここがおもしろいとか、こういうところを観てほしいとか、そんなふうにコメントするのが普通です。

ところが沢尻エリカさんは、ほんとふつーの話なんで、というふうにコメントしていました。

それを聞いた私は、ふつーでないといわれるエリカ様がふつーだと言い切る物語って逆に気になるやん！　とその計算された（かもしれない）宣伝手法に斬新さを感じていました。

そしてあの舞台挨拶。

あの、ふつーの話ですからというコメントは、作品自体よりも映画主演の自分がふつーでないことを知らしめた舞台挨拶のための前フリだったのかだろうか……。

だとしたら、それもスゴい！

映画「クローズド・ノート」ではラストに秘密が明かされるという噂です。

「クローズド・ノート」にはいったいどんなことが書かれているのか。

ってそれよりも脳内メーカーではありませんが「沢尻エリカ」というノートには何が書かれているのかのほうが、よっぽど気になります（笑）。

そのうち、エリカ様に冷たく「別に」とあしらわれたことを喜ぶ風潮が出てくるかもしません。

まるでダウンタウンの浜ちゃんに頭をペシっとツッコまれたいと願う歌手たちのように……。

最後にひとつ。

物語のひとつのパターンに、それまで悪玉だったキャラクターが善玉になるというのがあります。

ドラゴンボールでいえばピッコロですね。

これは実社会でもよくあります。

元暴走族ヘッドの俳優。元暴走族の相撲力士。

人気者になるには、一度大きく悪玉方向に振り子を振っておくという方法があります。

これは「飼いならされた猛獣効果」もしくは「ピッコロ効果」ともいって、はじめからいい人よりも、はじめは怖い悪い人っぽかったんだけど、いい人になりました、としたほうが人々の人気を集めやすいことをいいます。

映画の舞台挨拶後に、涙の謝罪をした沢尻エリカさん。

すでに話題性のある人気者に違いありませんが「ピッコロ効果」を使っていい人キャラになるのか、それともエリカ様キャラで通すのか、今後も注目ですね。

なにはともあれ、そんなの関係ねぇ！（小島よしお）を地でいくエリカ様は、Ｍ男諸君にはたまらんでしょうネ。

プロダクト・プレイスメントと「メッセンジャーPC講座」

映画やテレビ番組の中に商品の広告を入れ込む手法にプロダクト・プレイスメントというのがあります。

プロダクト・プレイスメントをわかいやすく描いた映画に「トゥルーマンショー(THE TRUMAN SHOW) 」があります。

アメリカ市民であるトゥルーマンは生まれたときから２４時間隠しカメラによってTV番組「トゥルーマン・ショー」として世界中に放送されていました。

彼が住む町も住民も家族さえもすべてフィクションであり、これを２４時間放映するテレビ局の収入源のひとつが、トゥルーマンの日常生活の中でさりげなく（ともいえないかも）紹介される商品です。

ハリウッド映画ではプロダクト・プレイスメントを取り入れるのはよくあることです。

例えば「X-MEN2」ではマツダのRX-7。

[アイ・ロボット」では主人公が履く靴にコンバース、トンネル内でのカーチェイスで主人公が乗る車にアウディ。

特に意識して観ていなくても、お気に入りの主人公が着る服や使う道具を自分もほしくなったことはあるでしょう。

映画やテレビでよく使われるこの手法は、実はインターネットと相性がよいのです。

ネット上のコンテンツの画像やテキストをクリックすると、それに関連した商品やサービスの案内ページに飛ぶというのはよくありますね。

ネット上でのプロダクト・プレイスメントの利点は、コンテンツ内にちりばめた商品・サービス紹介へのリンクを埋め込むことで、興味を持った人にダイレクトにアプローチできる点にあります。

映画やテレビだと、作品を見終わったあとにあらためて印象に残ったアノ品物を調べて、気に入ったら買うというように、時間に空きが生じます。

しかしネットでは興味を持ったそのときすぐにリンクをクリックすることで知りたい商品・サービス情報を得ることができるのです。

では、プロダクト・プレイスメントを行う場合、映画やドラマなどの作品と、ネット上の記事形式のコンテンツと、どちらがより高い効果を期待できるでしょうか。

映画の場合はストーリーという強力な装置によって商品をより魅力的に印象深く演出することができます。

一方、ネットの記事形式の場合は興味を持った商品・サービスにすぐにアクセスできるという即効性・利便性があります。

どちらを利用するかは、商品・サービスの質や内容によって変える必要があります。

でも、どちらの利点もある程度活かしたい場合は？

その答えの参考になるのが「ストーリー性を持ったプロダクト・プレイスメント」です。

例えばネットにストーリー性のある記事コンテンツをつくり、そのなかで記事内容と連動した形で商品やサービスを紹介・提示するのです。

ポイントは、連続したストーリー性です。それはまるで連続テレビドラマのように、次回が楽しみとなるような仕掛け＝ストーリー性を持たせるのです。

ネット上での商品紹介というのはもう履いて捨てるほどあります。そのため、読み手はそれが商品・サービス案内や紹介ためだけに、その場限りで作られたコンテンツかどうはすぐにわります。

プロダクト・プレイスメントはすでに「日常」となっている現在、たとえ商品・サービスの案内や紹介だとモロバレでもいいのです。

読み手にとってそれが有用で、なおかつ楽しみながら得る情報ならば、むしろ歓迎されるでしょう。

では具体的にどんな「型」が考えられるのか？

その例としては「メッセンジャーPC講座」が参考になります。

タイトルからも想像がつくとおり、メッセンジャーを使うという状況設定で行うPC関連の講座です（無料）。

これは、モバイルコンテンツのひとつで、男性社員と派遣女性がメッセンジャーを使ってやりとりするなかで、PCの技（ショートカットキー）を学べるというものです。

週２回更新。１回の分量は１０００文字程度。
最大の特徴は、１回完結ではない、連続性のあるストーリーとなっている点です。

モバイルコンテンツですので、１回に多くの分量はありませんが、連続ドラマのように続けて読むと楽しい仕掛けがいろいろと施されています。

映画やドラマといった（連続性のある）ストーリーに、PC技という名の商品・サービスを盛り込む。

ネットとプロダクト・プレイスメントについて大いに参考になる事例はぜひ抑えておきましょう。

※公式モバイルサイトにて約１年３ヶ月連載していた【メッセンジャーPC講座】は、載終了しました。

旭山動物園

テレビのドラマ仕立ての番組で、行動展示で有名な旭山動物園の物語が放映していました。

旭山動物園の噂（月間入場者数で上野動物園を抜いた。展示方法に特徴がある等）はよく小耳に挟んでいたのでその番組を観てみました。

それで再確認した大切なこと。

それは、来場者に動物のことを知ってもらおうと思ったら、その動物の一番身近にて、一番よく知っている者の意見・提案に耳を傾けるということ。

テレビ番組の内容によると、旭山動物園の園長はどんな展示方法がよいかを飼育係のみんなに訊いてみたのです。

動物と一番身近に接している者だからこそ、動物のためにも、来園者のためにもなる動物園のアイデアを出すことができる。

この最も大事なポイントをわかっていて、さらにそれを活かすことができたから旭山動物園の盛況に繋がったのだと思います。

飼育員の意見に耳を傾ける。

これに気づくことが第一ステップです。このステップに気付かない、またはこのステップに足を乗せようとしない場合が多々あるなかで、この第一ステップにしっかりと立つことはすべてのはじまりです。

しかし第一ステップに立つフリをするのはありがちです。つまり、現場の人間の声に耳を傾けます（傾けています）というアピールを形としてだけするということです。

ところが重要な第二ステップに足を乗せる段階になると、ごく一部になってしまいます。第二ステップとは現場の人間（飼育員）のアイデア・意見を「活かす」ことです。

旭山動物園の園長は飼育員の意見・アイデアをもって実際に市長にプレゼンテーションします。これが成功して、動物園に新しい施設を作るための予算が出ることになるのです。（第二ステップ達成）

その後も飼育員の意見・アイデアを豊富にとりいれた新施設を次々に作っていくと、来園者に大変好評となったのです。（第三ステップ〈結果〉）

旭山動物園における飼育員とは、例えるならば「翻訳者」です。

動物の一番近いところにいて一番よくわかっているAさん。Aさんは人間（人間も動物の一種だけど）なので、来園者の立場にもなれます。

動物と人間の両方にとってベストな環境を整えるためには、両方のことを熟知する必要があります。
動物と人間の間に立って「翻訳」することで、動物のためにも、人間のためにもなる施設を作ることに成功した旭山動物園は、あらゆる業種で活かせる良き手本なのです。

重要なポイントは、第一ステップだけでなく第二ステップに立つこと。

一番やってはいけないのは、第一ステップに立つフリだけをすること。

ぜひ旭山動物園に行ってみたいです！

ねるとん告白タイム効果でわかる、海猿人気の秘密

フジテレビと東宝を中心とした伊藤英明、加藤愛主演の「海猿」シリーズは三部作なら成る。

第１作は映画「海猿」。第２作は連続テレビドラマ。そして第３作が映画「LIMIT OF LOVE 海猿」である（映画でいえば第２作）。

さて「海猿シリーズ」にする利点はなにか？

最大の利点といえるものは、ズバリ「観客の感情移入」である。

映画「海猿」では主人公仙崎が潜水士になるべく訓練する日々が描かれる。そこではセールスの仕事をしていた仙崎がなぜ海上保安官になったのか。そしてなぜ潜水士になろうと思ったのかというバックグラウンドが、女性・環菜との出会いを通して描かれる。

主人公のバックグランドを知り、潜水士になる動機を知った観客の多くは、目標をもってがんばる仙崎を応援したくなる。

そこに恋（環菜）も絡んでくるようになると、まさに「恋に仕事に」一生懸命な仙崎をますます応援したくなるというわけである。

さらに環菜にしても、潜水士になるべくばんばっている仙崎と出会うことで、自分がほんとうにやりたいことにチャレンジする勇気を持ち、一歩踏み出すきっけかを得ることができたのである。
具体的にはファッション雑誌の編集員から、アパレルメーカーでファッションデザイナーをめざすといった転職だ。

潜水士をめざす仙崎。
ファッションデザイナーをめざす環菜。

映画「海猿」での主目的は、メインキャラクターのふたりのどちらにおいても観客の感情移入を成功させることにあったとみてとれる。

そして第２作の連続テレビドラマは、横浜管区に潜水士として配属された仙崎の出発と、アパレルメーカーで新米アシスタントとしてファッションデザイナーを目指して出発した環菜の様子が描かれる。

連続ドラマの利点というのは、週１回約３ヶ月にわたってドラマ放送があることだ。定期的にドラマを観ることで、親密感が増すという仕掛けだ。

かつて1987年から1994年まで放送していた、高視聴率を誇る集団お見合いお見合いテレビ番組（フジテレビ系列）「ねるとん紅鯨団」以下ねるとん）に例えるならば、映画「海猿」はいわば自己紹介による第一印象。連続ドラマはフリータイムによるアピールとアプローチ。そして「LIMIT OF LOVE 海猿」が告白タイムによる結末である。

自己紹介でおもしろいキャラクター「A」をみつけたアナタは、フリータイムで「A」が意中の人にうまくアプローチできるかどうか気になって観つづける。

さて、あなたはこの後の告白タイムを観ずにテレビのチャンネルを変えるだろうか？

告白タイムで「A」が緊張と不安と期待が入り混じった複雑な表情のなか、上手に喋れずに噛んだりしながら、けっしてスマートとはいえないながらも一生懸命に告白する姿を固唾を飲んで見守ることだろう。

「A」がスマートに告白できなければできない程「A」を応援したくなる。それはきっと「A」の不器用さと弱さを敏感に感じ取ったアナタは彼のなかに自分とおなじ部分を少しでも感じとったからかもしれない。

こういった過程を「感情移入」という。

「LIMIT OF LOVE 海猿」を単体の映画作品として観ると、ストーリー構築や演出に限っていえば、お世辞にも上手とはいえない。

なにかありそうでなにもなかった消化不良気味の、偶然フェリーに乗り合わせていた女性テレビレポーター。

とってつけた感が拭いきれない乗客（海老原真一）とフェリー売店店員（本間恵）。

都合よく船内に取り残されるバディ・吉岡。

プロポーズ中は船内の爆発も傾きもストップする「ご都合時間ワールド」。

さらに、わざわざ偶然にフェリーに乗っていた設定にしたフィアンセ・環菜をそのまま下船させたのはなぜだろうか？

有名作「タイタニック」と同じような展開になって類似性を指摘されるのを避けたかったのか。たとえそうだとしても、せっかく船に乗っていたという設定にしたのだから、危機的状況（ストーリーにおける障害）をふたりで乗り越えるほうがストーリ展開はよっぽど楽になる。

それをあえてやらなかったのはおそらく第1作映画「海猿」と連続ドラマによって、既に仙崎と環菜の間には障害を乗り越えた信頼関係がほぼ築き上がられており、あとは最後の一押しを
するだけの状態にあるのだという自信の表れだと推測できる。

ふたたび「ねるとん」で例えれば、告白タイムでの「LIMIT OFLOVE 海猿」はけっしてスマートではないが、既に充分に感情移入したファンにとっては不器用・不恰好なことなどたいして気にならないばかりが、それがかえって告白（プロポーズ）を劇的に盛り上げてくる要素になっているといえよう。

「ねるとん」は驚くべきことに毎週土曜日23：00～23：30の30分間番組であった。30分番組のエッセンスを抽出して、三部構成にして成功した作品。――それが「海猿シリーズ」だ。

「LIMIT OF LOVE 海猿」の作りが拙いように見えるのも実は計算のうち？

そういえば「ねるとん」も「海猿シリーズ」も、どちらもフジテレビ系列である。

ヒット商品番付

２００５年ヒット商品番付が発表されました。

-----------------------------------------------------
東 　　　　　　　　　　　　　　西

愛知万博 　　　　横綱 　　アキバ

ブログ 　　　　　　大関 　　「iPod」ファミリー

宮里藍 　　　　　　関脇 　　『NANA』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一部）
-----------------------------------------------------

関脇に「NANA」が入ってますね。

たしかに2005年のエンタテインメント界には「NANA」旋風が吹きました。それに「アキバ」だって、ドラマや映画で話題になった「電車男」があってこその横綱でしょう。

実は「NANA」と「電車男」には共通点があります。

どちらの作品もいわゆる「ありがち」な内容です。つまり「ベタ」なんんです。

「電車男」はアキバ産のシンデレラストーリー。

「NANA」は音楽、上京、恋、友情という青春ストーリー。

なんら奇抜な要素はありません。ただ「ありがち」で「ベタ」な内容をちょっとだけアレンジしたんです。

「電車男」は秋葉原によく遊びにいくヲタク青年が容姿端麗で才女のお嬢様と恋に落ちる話。

「NANA」は同い年のタイプの違う女性が同じ夜に上京して共同生活をしながら夢をおいかけたり自分探しをしたりする話。

ほんのちょっとアレンジすると時代に合った作品が姿をあらわすのです。

そしてなんと「NANA」と共通点がある作品がほかにもあるんです。

それはあの名作「下妻物語」！わが道をゆく主人公。他者との出会い。友情。

そして「NANA」は「スター・ウォーズ」シリーズとも共通点があります。

こうしてヒット作品をいくつか見比べてみると、いくつかの共通点をみつけることができます。

つまり「ヒットの法則」をみつけることができるのです。

ひっとの法則を読み解くキーワードはズバリこれです。↓

「ベタ」「お約束」「共感」「ヒーロー」

どれも奇抜じゃありませんね。「ベタ」と「お約束」なんて「奇抜」や「インパクト」の対極にあるかのような言葉ですよね。

ヒットの秘訣はまずは「シンプル」に「わかりやすく」すること。「正攻法」でしっかり取り組むということです。

ヒットの秘訣がたくさん詰った「NANA」は、私たちにたくさんのことを教えてくれます。

たとえば、多くの読者（観客）が深く共感するのはなぜか？

なぜなら、ナナも奈々も自分の身近な存在に思えるからです。どこにでもいる女の子。それはもしかしたら自分かもしれない。そうおもわせることができれば成功です。

「スター・ウォーズ」シリーズでいうなら、ジェダイの騎士みたいに大活躍はできそうもないけれど、R2-D2ぐらいの働きはできそうだって思わせるところがポイントです。

このあたりをもうちょっと知りたい方はこちらをどうぞ

大ヒットにはワケがある！　『NANA』大ヒットの秘密を解き明かす特別緊急レポート！
「『NANA』と『下妻物語』（+「R2-D2」）に共通する大ヒットの秘密とは？」

ついでにこちらもいかが？

ピクサーのヒット作に秘められた「わかりやすくする」エッセンスを抽出したレポート
「『ファインディング・ニモ』が教えてくれる、わかりやすくする７つの方法」

人気者になるには？―「となりのサインフェルド」―

人気者の特徴は？

学校のクラスの人気者を思い浮かべてみよう。いつもクラスメイトを笑わせていたり、サッカーがうまかったり、勉強はあまりできないけれどバンドを組んで活躍していたりと、いろいろな人気者を思い浮かべることができるでしょう。

○○くん（さん）といえば「○○」だ。というように、人気者には特徴があります。

髪型がちょんまげだとか、いつも赤いシャツを着ているとか、東京都内の学校なのに高知弁を話すとか。

人気者の特徴は、その風貌だけにではなく、その活躍の仕方にもあります。

では人気者になるにはどうしたらよいのでしょう？

人気者の特徴をしっかりと掴んで取り入れればいいのです。

ここでマイケル・リチャーズを紹介しましょう。

彼はアメリカンコメディドラマ「となりのサインフェルド」に登場する大人気キャラクターであるクレイマーを演じる役者さんです。

彼が演じるクレイマーは、ドラマの主人公ジェリー・サインフェルドが住むアパートのお隣さんで、しょっちゅうジェリーの部屋に遠慮なくやってきては食べ物を分けてもらったり、日用品を借りたりします。

合鍵も持っているクレイマーは、ほんとうに唐突にドアを開けて入ってきます。

この登場シーンで彼はいつも大げさな動き（アクション）を披露します。一度だって「普通」に登場しません。

またクレイマーはいつもゆったりとした服を着ています。お気に入りのジャケットを着ていることが多いのですが、ビシっと着ている
のではなく、ゆったりと着流しているといったかんじなのです。

マリケル・リチャーズはこのクレイマー役で大ブレイクしました。

クレイマーという役を演じるにあたって彼は、人気者になるための２つの特徴としっかりと取り込んでいます。

∇ひとつは、独特で大げさな「動き（アクション）」です。

登場シーンだけでなく、クレイマーの「動き」はいついかなる時も独特です。長身の彼が体をクネクネさせたり、ピクピク痙攣みたいにしてみせてたり、そうかと思うと颯爽と登場してみせたり（それでもなぜか笑ってしまう）と、実にさまざまな「動き」を披露してい
ます。
こうした「動き」がすべてクレイマーというキャラクターを形成しているのです。

∇もうひとつは、クレイマーの格好・衣装です。

彼はドラマの撮影にはワンサイズ大きな服を着ていたそうです。いつもゆったりと着流したかのような服装はパッと見た目においてクレイマーというキャラクターを視聴者に印象づけています。
ストーリーの紹介や登場人物の紹介はこちら

マリケル・リチャーズの特徴についての記事はこちら
∇「ワンサイズ大きい服を愛用しているのは誰？」

マイケル・リチャーズが演じるクレイマーが登場するアメリカンコメディドラマの詳細はこちら
∇ 『となりのサインフェルドblog』

【要点】…………………………………………………………

●人気者には特徴がある

●人気者の特徴は、その風貌だけにではなく、その活躍の仕方にもある

●人気者の作り方――名前を聞いた人がすぐに「絵・画」と「動く映像」を思い浮かべることができるようにする。

ブログ集客の秘訣

空前のブログブームの真っ只中、みなさんいかがお過ごしですか。

え？　花粉症で大変ですって？　まだまだ花粉は舞っているようです。お大事になさってください。

さて、ブログをやっているという方、やっているけどなかなか続かないという方など、いろいろといらっしゃるでしょう。

ブログをはじめても、日のアクセス数は1桁から2桁いけばいいほう。たいていはそんなかんじでしょう。

アクセス数を上げるためには、ブログの内容（コンテンツ）を充実させること。たしかのそのとおりです。

せっかくアクセスしても、たいしておもしろい記事もない、役に立つ記事もないといういうことでは、また来ようとは思わないものです。

おかげさまで「わかりやすさとストーリー」をブックマークしてくれている方のアクセスもけっこうあります。ありがとうございます☆

ブログなら簡単にアクセス数を増やせる。そんな声をよく聞きます。それでブログをはじめたのはいいけど、アクセスはさっぱり。でも、じゃあ今度はこうしよう、ああしようと次々とチャレンジしていきましょう。

たくさんの失敗を繰り返すうちに、最良な方法を発見できるでしょう。私もいろいろと試してみています。

でも、集客できるコツや方法を知っていたら、もっと効率よくチャレンジすることができます。

ブログでの集客に興味がある方はこちら↓をのぞいてみては？

「９０日で！ブログで鬼のように集客する方法」

メールマガジンもあります

∇メールマガジン
「９０日で！ブログで鬼のように集客する方法」

お風呂で読む文庫

〈カテゴリ：マーケティング〉

湯に浸かると落ち着きますよね。
え？　ここ数年は湯に浸かったことがない？　シャワーでじゅうぶん？

たしかに最近、シャワー族（タケノコ族とかいましたね）が増えている
ようです。

それに沖縄のほとんどの家には湯船がないそうです。
私も沖縄のお家におじゃましたことがあります。トイレとシャワールー
ムが一緒のところにありました。それもユニットバスとかいうんじゃな
いんです。ものすごく広くて、濡らしてもいい部屋みたいな感じでした。

まぁ沖縄は暑いですから、1日に数回サッとシャワーで汗を流せばきもち
いいのでしょうね。
そういえば沖縄では飲み会に行くまえにシャワーを浴びるというのは普
通なんだとか。

シャワー族のあなたも、たまには湯に浸かってゆっくりテレビを観るの
もいいですね。でも防滴テレビはけっこうなお値段がします。かといっ
て本や雑誌は濡れて読みにくい。

そこで登場したのが「お風呂で読む文庫１００選」。

プリペイドカードと同じ素材（塩化ビニール）を使用しているので濡れ
ても大丈夫だとか。

ありそうでなかったモノですね。

湯に浸かりながらゆっくり本を読む。そんな癒し系グッズでありながら
文学に親しんで教養も身につく教育系グッズかも。

下町のベンチャー企業が開発・発売しました。

有限会社　フロンティアニセン

【要点】……………………………………………………………………………

●ありそうでなかったものはなにか

●癒し＋教養の組み合わせに注目だ

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しゃべる地球儀

〈カテゴリ：マーケティング〉

せんせい おなはしせんせい 地球儀スターターセット DH-05 タカラ by G-Tools

これは付属のペンで表面をタッチすると国名や首都名や特徴などを音声
で説明してくれる地球儀だという。

地球儀の中ってどうなっているのだろう。あの球形の中の空間が無駄で
はないか。ということで貯金箱になっている地球儀はあったが、しゃべ
る地球儀というのはおもしろい。

バンコクってどこ？　と地球儀を前に訊かれてすぐに「ここだよ」と指
差せるだろうか。簡単そうでなかなか難しい。

ってかそんな国名どこにもないやん。いやいや国名じゃなくて都市名で
すよ☆念のため☆

そんなとき、ペンでタッチすると音声で案内してくれるのはありがたい。
地球儀に書かれた文字はたいてい小さく、球形なのもあって読みにくい
からだ。

地球儀をながめるだけではない。ペンでタッチするのだ。楽しみながら
自ら学び取っていけるというのはなかなかいい。

進級、進学シーズンでもあり、ランドセル以外のお祝い品として家族みん
なでも楽しめるだろう。

【要点】……………………………………………………………………………

●学習用品は能動性のあるものがよい

●受動ではなく能動

●みんなで（友達、家族）楽しめるものでありつつ、

●楽しみながら学べるものがよい

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客と話す

〈カテゴリー：ディズニー＆ピクサー魔法のヒント/マーケティング〉

あるお店に人（生活者）がやってきます。
なにか買いたい物があってやって来たかもしれません。または時間つぶしにち
ょっと立ち寄ったのかもしれません。

どちらにしても、そのお店にたとえ少しではあってもなんらかの興味や用事が
あることは確かです。

「ちょっと興味があるのでとりあえず店をのぞいてみよう」そんな生活者と話
すことができれば、ユーザー（客）になってもらえるかもしれません。やがて
は顧客になってもらえるかもしれません。

店に来てくれた生活者は、店が扱う商品や店のテーマや理念や方向性
などにちょっぴりでも興味を持っている人です。または何かの縁がある人
です。

興味を持つという「きっかけ」があって来店しているのです。まずは店に足を
運んでくれたことに感謝しましょう。そして店側としての今回の目的は「店に
来てくれてありがとう」という気持を伝えることだけに絞るのです。

「来店してくれてありがとう」という気持を伝えて「良し」とするのです。も
ちろん、初回で店の商品を買ってもらえればそれも「良し」です。しかし最初
から、買ってもらって「良し」というハードルを掲げておくと、たとえ店員に
そのつもりがなくても、商品を買うよう強く勧めていると受け取られてしまう
かもしれません。

ここで紅茶専門店をご紹介しましょう。
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「THEIER」
世界の紅茶の専門ブランド
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友人のお供で「THEIER」のショップにはじめて行ったときのことです。そこ
には数百種類はあろうかというお茶の葉の種類が揃っていました。葉の匂い
を嗅いで香りを楽しむこともできます。さらに、併設したレストランではお
茶を飲むこともできます。

友人の連れでたまたま寄った店にすぎませんでしたが、お茶を飲むのは好き
ですので、茶の葉の説明が書かれたキャプションを眺めたり読んだりしなが
ら、いくつかの葉の香りを楽しんでみたりしていました。

しばらくするとお茶の葉が並んでいるカウンターの向こうの店員さんが「そち
らはミルクティーにとても合うんですよ」と笑顔で教えてくれました。

そうしていろいろ説明してくれました。葉の種類、おいしい紅茶の入れ方。さ
らに、年に限られた量しか採れない貴重な葉がちょうど入荷したので、ぜひ香
りだけでもと、奥の棚からその葉を出してくれました。

店員さんの丁寧な説明と案内を聞いているうちに、いつしか小１時間程経って
いました。店に入るまで、そこで買い物をするとは考えていませんでしたが、
茶の葉を２種類ほど、50グラムずつ買うことにしました。それは値段がお求め
やすい（安めな）値段で、なおかつ1番少ない量である50グラムという買い物で
したが、会計が終わると店員さんは、もしよろしければこちらにご記入くださ
い、とノートのようなものを差し出しました。

それがいわゆる顧客ノートといったものだったらしく、それから毎月１回、紅
茶葉のサンプルが郵送で送られてくるようになりました。

毎月送られてくるので、気がつくと紅茶のサンプルの袋がたまり、いつしかビ
ニール袋いっぱいになっていました。

そうなると、あれから一度もあの店のお茶を買っていないのに、なんだか申し
訳ないような気もしてくるものです。

あのノートはおそらく、何度も買い物をしてくれたお得意様用のリストだった
のかもしれないと思ったりもします。

もちろん、買ったお茶はおいしくいただき、紅茶と聞けば「THEIER」のことを
ふと思い浮かぶようになっていました。

そのうち、知り合いにちょっとした贈り物をすることになり、ふと浮かんだの
は「THEIER」です。

お店には、紅茶の葉と共に茶器とお菓子が入ったギフトセットがありました。
その後も幾度か「THEIER」でお茶葉やギフトを買っています。

私がはじめてショップに行ったときは比較的空いていたので、店員さんはじっ
くり説明してくれたのでしょう。それでも「なんとしても買わせる」という雰
囲気は感じられず、「紅茶のお話をしている」という雰囲気でした。

「THEIER」がどんな販売方針をとっているのかはわかりませんが、ひとりの客
として感じた限りでは、

「来店してくれてありがとう。せっかく来てくださったのですから、いろいろ
なお茶に触れて楽しんでいってくださいね」

といった声が聞こえてくるかのように感じました。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●店に来てくれた生活者は、店が扱う商品や店のテーマや理念や方向性などに
　ちょっぴりでも興味を持っている人です。または何かの縁がある人です。

●まずは「来店してくれてありがとう」という気持を伝えて「良し」とする
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メールマガジン「ディズニー＆ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

知りたいこと～三人称の視点を持つ～「はじめの一歩」

〈ディズニー＆ピクサー魔法のヒント/マーケティング〉

漫画や小説や映画作品では、どの視点でストーリーが進行しているかに注目し
てみましょう。

たいていは三人称の視点が使われています。これは、作品の登場人物たちすべ
ての心の内に入ることができ、なおかつ作品世界のすべてを知っている、とい
う視点です。

物語の世界に入った観客は、ある出来事について登場人物達がどうリアクシ
ョンしてどう感じたのかを知りたいのです。

漫画作品を例にみてみましょう。
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「はじめの一歩」森川ジョージ　講談社
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これは、いじめられっ子の少年（幕ノ内一歩）がボクシングに出会い、ボクシ
ングを通して様々な人々と出会い成長していくというボクシング漫画です。現
在も週刊少年マガジン連載中の大人気コミックです。

ある試合の第1ラウンド。視点は主人公の幕ノ内一歩側です。壮絶な第1ラウン
ドが終わってセコンドの元に戻ってきた幕ノ内陣営（鴨川ジム）では、一歩の
ダメージ具合や、対戦相手の力量をどう見ているかが描かれます。

つぎに、対戦相手の選手側のシーンになり、対戦選手のダメージ具合や、一歩
の力量をどのように感じているのか、そして第2ラウンド以降はどのような作
戦でいくつもりなのかが描かれます。

漫画の読み手は三人称の視点で、一歩と対戦選手の両方の状態を知ることがで
きるようになっています。

例えば一歩側の視点だけに限定した場合、相手選手のダメージはどのくらいな
のかわかりません。そのほうが謎が深まりハラハラドキドキするかもしれませ
ん。

しかし「はじめの一歩」では、両陣営の視点だけでなく、客席の視点も描かれ
ます。それは、一歩の試合を観戦にきたほかのボクサーの意見だったり、ボク
シングトレーナーの試合分析による意見だったりもします。

なぜ三人称の視点を使っているのか？
それは、読者に多くの情報を提示することで、試合の進展具合やボクサーの体
調やボクシング技術・戦術を解説する役割があるからです。

テレビのボクシングやK-1試合の放送では、アナウンサーと解説者が試合の模
様を視聴者に伝えます。

「はじめの一歩」では、解説者の台詞や観客の声援や野次も含めて、ボクシン
グ会場にいるあらゆる立場の人々の想いや意見や考えが語られるのです。

これは、熱心なボクシングファンだけでなく、広く一般の人々向けにボクシン
グの技術・戦略的な情報を提供すると同時に、試合に関わるそれぞれの登場人
物たちの思いや立場を知らせることで、その試合にかける意気込みを理解して
もらうことができる効果的な方法なのです。

三人称の視点で多角的な視点から試合を解説することで、ボクシングのことを
よく知らない読者でも、幕ノ内一歩たちの物語を楽しめるようになっています。

では、自社（の商品）に興味をもってくれた生活者に、どんな情報を提供すれ
ばよいのでしょうか。

商品を提供する側からだけの商品案内は、ボクシングで例えるならば、対戦相
手の様子がわからない一人称の視点のようなものです。

商品を買う側（例：対戦選手）は、一体どんなことを知りたいのか？

商品を買うまでには至らないが、興味はあってちょっと覗いてみたい側（例：
観客）は、一体どんなことを知りたいのか？

それぞれの人々の心の内に入ることができればよいのですが、現実には人の心
の内をすべて読み解くことは不可能です。

しかし、それぞれの視点に立って想像してみることはできるのです。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●三人称の視点で想像する

●専門的な性格を持つ商品やサービスの場合でも、広く一般受けするよう多角
　的な説明や解説ができれば、新たな顧客を獲得するチャンスを得ることがで
　きる
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メールマガジン「ディズニー＆ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

お笑い芸人に学ぶ「普通」

〈ディズニー＆ピクサー魔法のヒント/マーケティング〉

常識を破るには「普通のライン」を知らなければなりません。普通のラインが
どの辺りかをよく観察して知っている人達がいます。彼ら（彼女ら）は、常識
という「普通」をよく知って理解しています。

そんな「普通を知る達人」とは、お笑い芸人です。

では、なぜお笑い芸人は「普通のライン」をよく知っているのでしょうか。

なぜなら、普通のラインを知れば、笑いが発生する「場所」や「間」を作り出
すことができるからです。

日本のお笑い芸人の多くは二人組です。いわゆるコンビを組んいます。それぞ
れの役割は、ひとりは「ボケ」で、もうひとりは「ツッコミ」です。

吉本興業所属のお笑い芸人である「ナインティナイン」を例にみてみましょう。
ナリンティナインのふたりのうち、比較的背が低いほうが岡村隆史さんです。
比較的背の高い、なかなかの男前と言われるほうが、矢部浩之さんです。

岡村さんは「ボケ」です。矢部さんは「ツッコミ」です。

ここで、普通のラインを表しているのが矢部さんのツッコミです。普通のライ
ンから外れていたり、ズレていたりするのを表しているのが岡村さんの「ボケ」
です。

ナインティナインは、普通のラインを知っています。もちろん、他のお笑い芸
人さんも知っています。知っているからこそ「普通のライン」から少しズラし
てみせるのです。この「ズラし」がボケです。「ボケ」と「普通＝常識」の間
に生まれたエネルギーが「笑い」となるのです。

「モノマネ」も、本物と偽物の間に生じたズレで人を笑わせます。

お笑い芸人にとっての技術とは「いかにズラすか」とも言えるでしょう。

お笑い芸人が笑わせる相手は、年齢も性別も国籍もさまざまです。例えば100
人収容のライブハウスで漫才をする場合、今日のお客さんがどのような人々が
多く、どのような価値観を持っている人が多いのか、をある程度見極めなけれ
ばなりません。

さらに舞台に立ってからも、お客さんの反応を見ながら、ネタの種類や話し方
のスピードを変えていくこともあるといいます。

お客さんにとっての普通のラインとはどの辺りか？　ここがわからないと、笑
いが生まれる「間」を作ることはできないのです。

そういうわけで、普通がわかっている「まともな人」でないとお笑い芸人には
なれません。

広く周囲を見渡して、最大公約数的な普通のラインをしっかり見極める目を持
っていなければならないのです。

お笑い芸人の「普通を見極める目」があれば、いかにその普通＝常識をズラす
かという方法を考えることができるのです。

「普通を見極める目」を持つことが「常識を破る」ために必要な基礎技術なの
です。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●普通のラインを表すのが「ツッコミ」
　普通のラインからズラすのが「ボケ」

●「ボケ」と「普通＝常識」の間に生まれたエネルギーが「笑い」になる

☆「普通＝常識」がわかれば、あとはいかに「ズラす＝常識を破る」かを考え
　ることができる
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メールマガジン「ディズニー＆ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

トイレ地図

〔マーケティング/ディズニー、ピクサー魔法のヒント〕

人は自分のトイレ地図を持っている。

例えば、あなたが、ある街に行ったとしよう。その街のどこにどのようなトイ
レがあるのか、ある程度の「トイレ地図」を頭の中に持っていることでしょう。

あのデパートのトイレは綺麗だ。トイレットペーパーはいつも補充されている。
洗面台まわりはいつもきれいに掃除されていて、泡ポンプ式の手洗い石鹸もあ
る。個室も広い。

こうした情報は、街でトイレに行きたくなったときに、すぐに頭の中から引き
出される。

車を運転しているときは「あの公園にはトイレがあったな」や「３丁目のホー
ムセンターに行けばトイレがあるな」や「あのコンビニならトイレが使えたな」
といった情報がすぐに頭の中から引き出される。

特に都会では、コンビニエンスストアのトイレを利用できない場合が多い。そ
んななかで、都会の真中にもかかわらず、「トイレあります」の看板を掲げて
いるコンビニエンスストアがある。こうした店の情報は、ドライバーの頭の中
の「特別な引き出し」に格納されるこになるだろう。

頭の中の引き出しということについては、なにもトイレに限ったことではない。

あの店は商品の値引きはしないが、店員がだれもが豊富な商品知識を持ってい
て、わかりやすく丁寧に説明してくる。そう感じたならば、頭の中の引き出し
に入れるときに、その店につけるラベルには「商品知識豊かで丁寧」と付くの
だ。

トイレ地図をはじめとして、人は多くの種類の地図を持っている。はたして自
分の店はどんな地図にどんなラベル付で載るのか、と想像してみよう。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●人は自分だけの地図を持っている。

●頭の中の引き出しに収納される「店」のラベルには、なんと書かれるのか
　を想像する。

☆そもそも、人の地図に載るだけの特徴があるか？

☆その特徴はプラスの印象を与えるか、それともマイナスの印象を与えるか？
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より良くしつづけること（改良）

〈カテゴリ：マーケティング〉

「顧客の満足度向上につながるサービスや製品の改良・改善のため、アンケー
トにお答えください。アンケートに答えてくださった方にはサービス券をもれ
なく差し上げます」

こんな文が書かれたアンケート用紙の記入をお願いされたことはないですか？
たいていはいくつかの項目（店員の対応はいかがでしたか？　製品の使いやす
さはいかがですか？　等」について「よい」「ふつう」「まあまあ」「わるい」
のどれかに丸を付けるといったもので、その他の欄に、お気づきの点やご希望
をご記入くださいという場合もあるでしょう。

こういったアンケートは、アンケートの作り手が想定した答えしか得られない
ことがほとんです。なぜなら、あらかじめ項目をつくると、項目以外の事柄に
ついては知ることができないからです。その他の欄があったとしても、オマケ
程度にとって付けたような欄では、顧客の希望を聞き取ることはむずかしいで
しょう。

また、このようなアンケートでは、ある項目についてなにが「よい」のか「わ
るい」のかわかりません。

そうすると、こういったアンケートは、ある種の「ポーズ」だと思われてしま
うかもれません。
どんな「ポーズ」なのか？　それは「我が社では、お客様のご希望に添えるよ
うにしていますからね」というポーズだ。

もう一度、冒頭の文章を注意深く読んでみましょう。
「顧客の満足度向上につながるサービスや製品の改良・改善のため、アンケー
トにお答えください。アンケートに答えてくださった方にはサービス券をもれ
なく差し上げます」

よく読むと、アンケートに答えたからといってサービスや製品の改良・改善を
「する」とは書いていないことがわかります。アンケートをしたからといって、
それは改良・改善のための参考データにするのであって、改良・改善を実行す
るとは書いていないのです。

実行すると言っているのは、アンケートに答えたくれた人にサービス券を差し
上げる、ということだけです。これは「アンケートを実施した」という「形」
＝「ポーズ」をとるために思いついたものだと思われてしまうかもしれません。

ここで、前号でご紹介した「DAHON」を例にみてみましょう。

∇ 「DAHON」――アメリカ合衆国の折り畳み自転車専門ブランド。
　
DAHONのカタログにはこう書いてあります。

「お求めいただいた後、さらに希望することがございましたら、ご遠慮なく
ご連絡ください。お客さまの満足度を高める為の改良をしたいと思います。」
（引用：「DAHON」 2003年カタログより）

アンケート用紙に記入をお願いするのではなく、客の希望を自由にお知らせ
ください、としています。

そして、実際にDAHONは毎年、自社製品（折り畳み自転車）を改良しつづけて
います。ほとんどの車種に共通する基本的なフレームの形状（中折り式）は変
わりませんが、ハンドル、ホイール、フォーク、サドル、ディレーラー等や、
フレームの細かな形状の改良を繰り返しています。

特に2003年には「バイオロジック・フレーム・ジオメトリー（BIOLOGIC FRAME
GEOMETRY）」と題して、ホイールベース、フレーム・アングル、フォーク、フ
レーム重量配分と、あらゆる点を１から見直し、それを基に設計をやり直し、
車輪のふらつきを無くし、直進性能が向上したフレームを完成させているとし
ています。

こうして2003年に大きな設計からのやり直しをしたにもかかわらず、翌年の
2004年モデルでもまた、さまざまに改良しています。

たいていは、こう思ってしまいがちですよね。つまり、一度大きな改良をした
ら、しばらくはそのままのモデルで売っていけば随分ラクできるだろう――と。

これについて、「DAHON」とは反対の例があります。
第二次大戦後のアメリカ合衆国のクルマメーカーは、売れつづけるために、色
とスタイルという見た目を変えるだけのモデルチェンジを毎年繰り返していま
した。中身はそのままでエンジンもプラットフォームも同ものを10年も使い続
けたのです。売れているときはこうしたやり方でよいと思い込み、新しい時代
の変化に対応できなくなっていました。

そのため、やがてオイルショックによって起こった、クルマを選ぶ基準の変化
に対応することができませんでした。オイルショック後は燃費という基準でク
ルマを選ぶようになり、環境運動が始まったからです。

「DAHON」は折り畳み自転車を毎年改良しています。
毎年改良されると、前年の製品を買った人のなかには、自分が買った製品が
「良くないモノ」だと感じてしまうかもしれません。でも、その年度では最良
のものにしようと考え抜いて発売された「良い製品」であることに変わりはあ
りません。

どんなものにも「完璧」はありません。できることは、いま「最良」だと言える
ものを提供しつづけることです。そうすれば人々の信頼を得ることができるでし
ょう。なぜなら、あのブランドはより良くしていくために研究して、改良すべき
点を発見・認識して実行する、と実感すれば、応援したくなるからです。応援す
るのは、その対象（ブランド）が行動を通して示した理念や製品を、信頼してい
るからなのです。
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∇参考になる映画作品
「マイノリティ・リポート（Minority Report）」
　スティーヴン・スピルバーグ監督/2002年/アメリカ
　作品レビューはこちら
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主人公ジョン・アンダートン（犯罪予防局チーフ）は、完璧なシステムは存在
しないが、よりよくしていくための努力と行動を惜しまず、少数意見にも耳を
傾ける、そんなキャラクターです。そういった意味での「理想」を追い求める
ことになるジョン・アンダートンに観客はヒーローの姿をみるのです。

ヒーローはなにも映画の中だけにいるのではありません。映画のヒーロを応援
するように、企業やブランドを応援することだってあるのです。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●「形だけ」や「ポーズだけ」はすぐに見破られる。

●完璧はない。すべきことは、最良のものを提供しつづけていくこと。
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ブランドストーリー～「DAHON」～

〈カテゴリ：マーケティング〉

ブランドには、その成立に関するわかりやすいストーリーがあるとよい。
どんな理念や目的を持っているのかをストーリーの形で表現すると人々の記憶
に残りやすくなる。

人は、より偉大なコミュニティに属したいという欲求があります。

だれもが属しているより偉大なコミュニティとは「地球」です。だれもが地球
上に生活しているからです。（なかには宇宙のほかの星からバカンスやビジネス
で地球に来ていらっしゃる方もいるかもしれないが……）

ある製品（モノ）を買うことによって、すでに属している、より大きなすばら
しいコミュニティ――「地球」に貢献できるとしたら？

そんな欲求に応えるブランドを紹介しましょう。

∇「DAHON」――アメリカ合衆国の折り畳み自転車専門ブランド（メーカー）
　（http://www.akibo.co.jp/dahon/）

DAHONの歴史は、1970年代のアメリカ合衆国のドクターホーンの紹介からはじ
まります。ドクターホーンは最新兵器産業のラボで軍事向けの開発において数
々の成功と名声を持つ科学技術者・研究者でした。しかし戦争のための研究開
発をしていることに、科学者としての良心が許さなく感じていました。
そんな折り、1975年の石油ショックで人々がガソリンを求めてさまよう姿をみ
たドクターホーンは、地球にもやさしい移動手段として世界に役立つ折り畳み
自転車のアイデアを思いつき、その開発に没頭しました。

優秀な科学者であるドクターホーンが、カリフォルニア州にあるヒューズエア
クラフト社での最新兵器産業の研究開発において地位も名声も得ていたにもか
かわらず、石油ショックをきっかけに（ターニングポイント）、自らの良心に
従って、それまでの地位と名誉を捨てて、あらたなコミュニティ（地球）に貢
献する道を歩み出したのです。

現在では80以上のモデルを有する世界一の折り畳み自転車専門メーカーになっ
ています。

こうしたブランドストーリーはとてもわかりやすく、人々の共感を得ることで
しょう。

現在日本では、折り畳み自転車が人気です。特に街住まいの集合住宅にお住ま
いの人々にとっては室内に置ける折り畳み自転車はざまざまな意味で魅力的な
モノなのです。

・手軽な移動手段である。
・置く場所をとらない。
・室内のインテリアにもなる。
・車や電車に気軽に乗せることができる。
・環境に優しい。
・かわいい。
・都会暮らしっぽい雰囲気を味わえる。

多くのメーカーから数多くの折り畳み自転車が売られているが、そのなかで、
長く乗れるしっかりした良いモノを！　と思うといくつかのメーカーに限られ
てくる。
例）「DAHON（アメリカ合衆国）」「KHS（アメリカ合衆国）」「r＆ m（ド
イツ）」「BROMPTON（イギリス）」「ALEX　MOULTON（イギリス）」「GIANT
（台湾）」

「製品（モノ）の良さ」と「意味」を考えるとき、折り畳み自転車を例にす
るとわかりやすいでしょう。

製品（モノ）→折り畳み自転車
意味　　　　→環境に優しい

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●ブランドにはストーリーが必要。

●ストーリーはわかりやすく共感できるものであること。
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欲しいもの

〈カテゴリ：マーケティング〉

きみがいま一番ほしいものはなんですか？
遠足で登山中の小学生ケイタ君はこう答えた。

「水がほしい」

ケイタくんは水筒の水をすべて飲み干してしまい、あとは頂上の小屋で待っている
先生がくれることになっている水がほしいのだ。
同級生に水を分けてもらおうにも、みんなもう先にどんどん登って行ってしま
った。みんなからもうずいぶん遅れているのだ。

人がほしいと思うものは、結局のところ自分には手に入らないものだ。正確に
言うと、

「今は手に入らないが、もう少しなんとかすれば、いつかは手に入るかもしれ
ないと思えるもの」――だ。

現代の日本では、とりあえず必要なものはなんでも安く手に入れることができ
る。日用品から食料品まで、あらゆるものが百円ショップで売られている。

人は、いつでもどこでも簡単に手に入れられるモノを欲しいとは思わない。
今は手に入れられないけど、いつかは手に入れられる。近い未来に実現したら
いいなぁと思えて、しかもその可能性がゼロではない、手が届きそうで届かな
いモノが欲しいのだ。

百円ショップで手に入るモノでニーズ（生活者が必要だと思って求ているもの）
は満たされる。
ニーズは満たされるが、人はそれがほんとうに「欲しい」とは思っていない。
本当に欲しいのは「ニーズを満たす、ある特定のモノ」だ。そういった欲求を
「ウォンツ」という。

ケイタ君にとって頂上にある水はニーズを満たしたウォンツの対象だ。必要だが、い
まは手に入らないモノだ。

人間の欲望にはキリがないという。単純に「モノ」の欲望について言えば、い
くらでもお金があればなんでも買える。
欲しいものをなんでも買えてしまえば、人は欲しいモノがなくなってしまう。
欲しいモノがなくなれば、今度は要らないものはどんどん無くしていきたくな
る。

ニーズがそこそこ満たされ「欲望」の上限がみえてしまうと、人は新たな種類
の「欲しい」という感情が生まれる。

それは、必要最小限のモノだけがあればいい、という考え方だ。シンプルで機
能的で耐久性のあるよいモノが欲しいということになる。

こういった条件を満たしたモノがあれば、すこしぐらい高価に感じても「欲し
く」なるのだ。

条件を満たした上でさらに、もうひとつモノに「意味」があるとなおよい。
この「意味」とは人間の欲求――愛・帰属意識――に関するものだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●人がほしいと思うものは、結局のところ自分には手に入らないもの。

●欲しいものをなんでも買えると、人は欲しいモノがなくなる。

●人は新たな種類の「欲しい」という感情・考えが生まれる。

●それは、必要最小限のモノだけがあればいい、という考え方だ。シンプルで
　 機能的で耐久性がある「よいモノ」が欲しくなる。
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テレビ局の収入――関連事業の成功――

〈カテゴリ：マーケティング〉

テレビ局の収入の大半は、テレビコマーシャルを流すことで得られる売上だ。
広告費に大金を注ぎ込むことができる会社はそう多くはない。広告費は景気に
左右されやすい。そのため、テレビ局の収入は安定しない。

テレビ局のなかで、テレビコマーシャル以外からの収入を増やして、売上が
伸びたのはフジテレビだ。

テレビコマーシャル以外の収入――いわゆる放送外収入の主なものはなんだろ
う？　それは２つに大別できる。

ひとつは映画だ。
フジテレビが製作に参加してヒットした作品に「踊る大捜査線　THE MOVIE2」
（2003）がある。最近の作品では「海猿」（2004）がある。
他の局でも映画に力を入れているが、比較的大きなヒット作をとばしたのは
フジテレビだ。

もうひとつはイベントだ。
今年もお台場でフジテレビ主催のイベント「お台場冒険王」が開催している。
漫画作品（「ワンピース」）と東京観光汽船（ゴーイングメリー号）をうまく
取り入れている。冒険をテーマに関連性のあるキャラクター（ワンピースのキ
ャラクター）や設備（東京観光汽船の船）を用いて、イベントを盛り挙げてい
る。
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∇ 「お台場冒険王」
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「テレビ＝放送＝コマーシャル収入」
こうした図式だけではなく、関連するものをわかりやすく繋げて新たな事業
を展開して成功を収め、売上が伸びたのがフジテレビなのだ。

ドラマ→映画
アニメ作品→イベント

フジテレビが放送外収入で成功した要因のひとつは、テレビ局の所在地にある。
フジテレビがあるお台場は、レジャー・観光地として日本全国に知られており、
ショッピングセンター、レストラン、ホテル、映画館、遊園地、博物館、ライ
ブスペース等が揃っている。

お台場はまだまだ土地に余裕があり、各種イベントを開催するのに、充分な広
さの場所を確保することができる。

また、海が目の前なので、船を使ったイベントも可能だ。

フジテレビがイベントを開催しやすい場所としてお台場を選んだのかどうかは
わからない。だがもし、テレビ局が単に放送するだけの事業だけではなく、将
来は放送外収入を増やすためにもっともよい場所はどこかと考えて、明確なビ
ジョンを持って新社屋をお台場に建てたのならば、それはすばらしいことだ。

お台場にフジテレビが移って来た当初は、フジテレビまで行くのに時間がかか
ってめんどうだ、というタレントもいた。
だが、おもしろいものや興味を惹きつけるものがあれば、人はすこしぐらい遠
くて不便な場所へも足を運ぶ。そして、人が集まれば、やがて交通機関が整備
されてますます人が集まりやすくなるのだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

★しっかりした基本となる事柄（放送）があることが前提で、基本（放送）に
　関連した事柄（映画、イベント）を展開できる物理的場所と時間を充分に確
　保できるようにする。
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イマジネーション・マーケティング

〈カテゴリ：マーケティング〉

ヒトは想像することができる。
ヒトが想像する事柄は、いつの日にか現実になることがある。

むかし、ある人が「遠く離れた人と話ができたらなぁ」と想像した。やがて電
話が発明されて、いつでも、遠くにいる相手と話せるようになった。

また、ある少年（小学生）がいるとしよう。彼は将来はサッカー選手になりた
いと思っている。大観衆の中、ワールドカップの試合でシュートを打つ自分を
想像している。

彼は少年サッカーチームに入って毎日のようにサッカーの練習をするだろう。
中学校や高等学校に入学するとサッカー部に入部してボールを蹴り続けるだろ
う。やがてプロサッカー選手になるためのプロテストを受ける。テストに受か
り、試合で活躍して日本代表選手になるかもしれない。

これらはすべて、少年がサッカー選手になってワールドカップの試合で活躍す
る自分を想像することで、実現の可能性が高くなっていくことを表している。

人がなにかを買う場合で考えてみよう。たとえば、ランニングシューズを買う
としよう。さまざまな種類の中から、どのランニングシューズを手に取るのか。
まずは色、形といった外見上の好みで、青色の線が入ったランニングシューズ
にを手に取ったとしよう。

このとき、人は想像している。

ではいったいどんな想像か。それはこんな想像だ。いつも着ているTシャッツは
青色や水色が多いから、色を揃えたらいいだろうと思い、このランニングシュー
ズを履いて走っている自分を想像したのだ。

さらにランニングシューズを履いてみることで、足へのフィット感や靴底のクッ
ションがどうかと試してみる。

このときもまた、人は想像している。

走っている自分がいる。この靴底のクッションが地面からの衝撃を和らげてく
れる。それによって自分はいつもよりも快適に、そして速く走っている――
そんな自分を想像しているのだ。

人がなにかを決断するとき、その決断によって生じるであろう自分の未来を想
像するのだ。

未来を思い描くためには想像力が必要だ。想像力をより深く豊かに働かせるた
めには、過去の記憶を呼び起こして、さまざまな要素を選び出す必要がある。

材料が多ければ、想像力が刺激されて、未来に繰り広げれるであろうさまざま
な状況や状態を想定することができる。

決断に至る材料集めや分析という作業は、過去の経験や実際の数値によって論
理的に行おうとするものだ。

だが、論理的に導き出した答えはあくまで決断のための材料にすぎない。

実際に人は何をもって決断するのか？
言いかえると、ある人がある商品を買おうとするのは、いったいなにによって
なのか？

それは「感情によって」である。

人を動かすのは、感覚や感情なのだ。

モノやサービスの売り手は、どうしたら売れるのか、について、明確な答え
をほしがる傾向にある。

過去の販売データ、モニター調査票の集計表、競合他社の同カテゴリー商品
の販売数……等。

もちろん、これらの調べればわかる事柄（事実の事柄）は、資料として持っ
っていたほうがよい。
目にはっきり見えるデータ等の資料は、比較や検討をするときにおおいに役
立つからだ。

だが、こうした資料は主に売り手が重視するものであって、買い手（生活者、
消費者、客）が重視するものではない。

買い手の中には、その商品がどのようなものか（今までどれだけ売れたか、
ほかに似たような商品がどのくらいあるのか等）を知りたいと思う人もい
るだろう。

しかし、人がなにかを買おうと決断するのは、資料だけによっているのでは
ない。むしろ、資料は参考程度にしか用いていないことがほとんどだ。

買い手は、その商品を買った自分の未来を想像する。想像した良い自分のイ
メージがよりはっきりと力強く浮かぶ商品を選ぶのだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●人は感情でモノやサービスを買う

●感情をかたち作るのは、理想的な未来の自分や自分をとりまく環境をよりは
　っきりと力強く思い描くことができる想像力である

★買い手に、すばらしい未来の図や画を想像しやすい商品やサービスを提供
　する
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ゴーイングメリー号

〈カテゴリ：マーケティング〉

今年の夏も、お台場でゴーイングメリー号が運航している。
これはアニメ「ワンピース」の海賊船だ。友情と冒険の「ワンピース」の世界を
海賊船で体験できる。
テーマ（友情・冒険）、キャラクター、世界観（海・海賊）と三拍子そろった作品
の世界を、テレビと、現実の場所（お台場）と、旅客船会社とで展開する、スト
ーリーを用いた集客施設として成功している。

運航期間：2004年7月17日（土）～8月31日（火）
詳細　　：東京観光汽船　
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恐竜博

〈カテゴリ：マーケティング〉

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「驚異の大恐竜博　起源と進化～恐竜を科学する」
　開催期間：7月16日（金）～9月12日（日）
　開催場所：幕張メッセ
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夏休みのイベントが各地ではじまった。そのうちのひとつに、90年代から続く
恐竜ブームがある。

90年代以前も、デパートの催し物会場などで恐竜博を開催していたが、90年
代に入ってからはますます盛況だ。

恐竜を扱った映画作品では「ジュラシック・パーク」（93年）、「ロスト・ワ
ールド/ジュラシックパーク」（97年）、「ジュラシック・パークⅢ」（01年）
がある。これらはCG技術の発達の助けもあり、順調にヒットをとばしつづけて
きた。

なぜ恐竜ブームなのだろうか？　
なぜなら、恐竜が「懐かしい記憶を呼び覚ます」からだ。

懐かしい記憶とは、人類には失われたとも言われることがある「野生」のこと
だ。実際には「野生」の記憶や感覚が全く失われてしまったということはない。
例えば、格闘技観戦やスポーツ観戦にはじまり、みずから格闘技やスポーツを
することからも、人は身体を動かすことで、生き物としてのある種の「野生」
の感覚を持ちつづけていると言えよう。

だが、すべての人が日常的にスポーツができるわけではない。また、たとえさ
まざまなスポーツをしていたとしても、現代社会、とくに日本ではめったに出
会う（触れる）機会がないことがある。

それは「身体」だ。

現代社会は、テクノロジーの発達によって、あらゆるところで人間にとって都
合のよいように構築されてきた。人間にとって都合がいいとはつまり、人間が
考えうる限りに、人間にとって都合のよい社会をめざしてきたということだ。
それはつまり、人間の「脳」が考えた社会である。

街中を歩いてみると、道にはゴミはたくさんおちているが、ヒトの指ひとつ落
ちていない。小鳥の死骸や猫の死骸すら、すぐに片付けられる。

「死」は「身体」を意識させる。「脳」に対するものは「身体」だ。そういう
わけで、街中で「死」を意識させるものが目につく場所にあるのを「脳」は嫌
うのだ。

現代社会で「身体」を意識させる（できる）場所は限られている。わかりやす
いところでいえば、軍隊や病院だ。

こういった社会で、直接に「死」を意識しないで「身体」に出会えるもの、
それが「恐竜」だ。

ちなみに「死」を意識せせるものでも、人々の興味や注目を集めることができ
る。例えば「人体の不思議展」というのがある。「死」を想うことはつまり
「生」を想うことであるからだ。「生」と「死」は表裏一体なのだ。
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「人体の不思議展」
開催期間：7月17～8月31日
開催場所：浜松科学館
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話を恐竜に戻そう。
恐竜の原寸大の模型を見たら、みなさんはどう感じるだろう。模型には、恐竜
がの骨格だけのものもあるだろうし、肉が付いて大きな角が生えたものもある
だろう。

きっとあなたは、大きく力強い圧倒的な「なにか」を感じるだろう。

その「なにか」とは「身体」の奥底にある記憶――DNAに刻まれた記憶とでも
いえるかもしれない――が蘇るときの感覚なのかもしれない。

脳にとって気持ちよく都合がよい社会に生きる人々にとって、疎外され、滅多
に出会うことがなくなった「身体」を意識することができる、そんなきっかけ
を与えてくれるのが恐竜なのだ。

「恐竜」という言葉と実際の展示物は、子供と大人の区別なく、ヒトに生物と
しての記憶を蘇らせる期待感と高揚感を抱かせることができる。

脳のニーズだけでなく、身体のニーズにも注目してみるといいだろう。

【まとめ】-----------------------------------------------------------

●ヒトの欲求を研究する。このとき、脳のニーズだけでなく、身体のニーズ
　にも注目する

★子供と大人の区別なく興味を惹き、楽しめるものを提供する
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※ 参考・用語引用図書
　「唯脳論」養老 孟司 (著)
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安定と変化

〈カテゴリ：マーケティング〉

20代後半独身男性のサラリーマンのBさんがいつも行くスーパーマーケット
（K店・仮名）がある。もう何年も前からその店に通っている。
だが、ある日、その店が突然閉店してしまった！

なんということだ！

K店なら店のどの棚にどのような商品があるのかすべてわかっている。品揃え
に特に不満があるわけでもなかったし、値段が高いと感じたこともなかったし、
店員の態度だって、いつも笑顔というわけではなかったが、特に悪い印象はな
かった。

よかったことと言えば、仕事帰りの夕方だけでなく、土日に行ってもいつも
店内は空いていて、レジで並んで長く待たされるといったことなんかなかった。

それなのに、閉店してしまうだなんて！　なんでだぁぁ！

Bさんの話を聞いてみると、閉店した理由がなんとなくわかるような気もしま
すね(^_^;)

でも、BさんにとってはK店は利用しやすい良い店だったのです。たとえ他の人
がK店のことを、品揃えは平凡だし、値段はそこそだけどお徳なセールはめった
にやらないし、店員は無愛想だし、いつ行っても客がいなくて空いているし、
品物が売れなくて古い商品ばっかりなんじゃないかと思ってしまうし、、それ
にいくら買ってもポイントがつかないし損した気分になる、と思っても、Bさん
にとってはよい店だったのです。
なぜなら、K店ならいつもと変わらずに買い物ができたからです。

Bさんは他のスーパーマーケットを見つけなければなりません。
他の店ではまたはじめから商品の場所を覚えなければならないし、最近のスー
パーマーケットはスタンプ張だかポイントカードだか会員だかと、いろころあ
るらしい。そういうのは面倒だとBさんは思っています。

一度馴染んだ店や商品を、ほかの店や商品に変えるのはとても難しいのです。
たとえ、どんなにお徳なクーポン券をつけたりして特典があると宣伝しても、
よっぽどのことがないかがり、馴染みの店に通い、馴染みの商品を買いつづ
けるのです。

馴染みのものを変えるには、相当な労力を必要とします。人は安定を求める欲
求があるので、一度信用してずっと使いつづけてきたものを継続して使いつづ
けることを望みます。

人は思った以上に変化を嫌います。これを心に留めておきましょう。
そうすれば、いまの顧客がなぜ自分の店を選びつづけてくれているのかが見え
てくるでしょう。

顧客が信用を寄せてくれている中核となる要素を的確に掴み、それを大切にし
つつ、より良い店にすることや、より良い商品を提供することに励めば、顧客
との絆はより深く強くなるでしょう。
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トイレに表れる実力

〈カテゴリ：マーケティング〉

ある店――例えばレストラン――の印象はトイレで決まる。
もちろん、料理の味、店員のサービス、店の内装、テーブルや椅子のデザイン
や座り心地の良さなども重要だ。だが、どんなによい味・サービス・雰囲気だ
ったとしても、トイレが不潔で臭かったらすべてが台無しになってしまう。

知り合いのＡさんにレストランを勧める場合、あなたはその店の味・サービス・
雰囲気がいいと説明して、最後にふと「あのこと」が頭をよぎる。そう、不潔
だったあのトイレのことだ。これは話さないでおこう、と思うその一方で、こ
う思うかもしれない。

Ａさんが食事を終えてトイレに行ったら……。店の印象を悪く思うかもしれな
い。そして、そんな店を紹介したわたしについても悪い印象を持つかもしれな
い。

そう思ったあなたは、味やサービスがどんなに良くても、あのレストランを紹
介するのはやめておこう、と思うかもしれない。

トイレは、その店の最低ラインを示すひとつの目安になる。だれもが利用する
場所であり、用を足せばすぐに出てくるので長居はしない。しかし、だからこ
そトイレが綺麗で快適だったら、その店の印象はグッと良くなるのだ。

だれもが手を抜きやすい場所だからこそ、逆にそこに力を入れることで、より
大きな効果（店に好印象を持ってもらう）が期待できるのだ。

例えていうなら、トイレには宝があるといえる。
「デスペラード」（ロバート・ロドリゲス監督　1995年　アメリカ）という映
画作品で、町の酒場のトイレのシーンがある。トイレの個室のひとつを開ける
と、そこは排泄物と嘔吐物まみれで壁から床からものすごい状態になっってい
る。だれもがそこを避けるだろう。しかし、実はこの個室の汚れた奥の壁は秘
密の扉だったのだ！　扉の先は部屋になっており、そこに裏金やらなんやらの
大事な金品が保管されていた――。

○だれもがいやがるところにこそ、宝に通じる道が隠されている
○だれもが手付かずに後回しにしたくなるところこそ、第１に手を付ける

男の人は、はじめて彼女が自分の部屋に遊びにきたときのことを思い出して
みよう。彼女が帰ったあと、トイレに入ったあなたは、トイレットペーパーが、
綺麗に三角折りになっているのに気がつく。そのときあなたはどういった印象
を持つだろう。

トイレの掃除は思い立ったらすぐにできる。だが掃除には限界がある。もし店
の改装を近々計画しているなら、まずはトイレのデザインや設計から考えてみ
よう。
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テレビショッピング

〈カテゴリ：マーケティング〉

～モノ・商品の紹介と、モノ・商品のある生活の提案～

この頃、テレビショッピング番組が盛況だ。テレビショッピング番組はいろい
ろあるが、大まかに２つの型に分けることができる。

○商品についての紹介型
○商品が作り出す生活を提案型

「商品についての紹介型」には以下の内容がある。
・Aという商品を作ったメーカーやブランドの紹介
・Aという商品が作られた背景の紹介
・Aという商品の機能やデザインの紹介
・Aという商品の評判や売れ行き具合の紹介
・Aという商品を愛用している有名人の紹介

「商品が作り出す生活を提案型」には「商品についての紹介型」の内容以外に
　も、以下の内容がある。
・Aという商品をこんなふうに使うと、こんな暮らしができますよ、という生
　活のスタイルの紹介
・Aという商品はこういったときに（状況）、このように使う（使用方法）と
　便利で楽しいですよ、と具体的な使用状況・方法の紹介

以上２つの型を比べてみよう。
「商品についての紹介型」は、Aという商品そのものに注目している。Aという
商品の周辺（背景、機能、売れ行き具合等）を宣伝材料にしているのだ。
Aという商品をどんな人に買ってもらいたいのか（セグメンテーション）。
それは、商品を自分の好きなように使うために、商品についての詳細を知りた
い人（グループ）だ。

「商品が作り出す生活を提案型」は、Aという商品によって生活者（消費者）の
生活がどのように変化するかということに注目している。Aという商品がもたら
す新たな生活様式を提案する。これによってAという商品を魅力的で有用なもの
として宣伝している。
Aという商品をどんな人に買ってもらいたいのか（セグメンテーション）。
それは、しっかりした商品を見極める目を持ち、知的で豊かな生活を送りたい
と思っている人（グループ）だ。

電器製品を例に考えてみよう。こんにち、多機能で高性能の電器製品が多数売
られている。だが、いろいろな機能が付いていても、実際に使う機能はそのう
ちの限られたいくつかだけで、他の「便利な機能」とされているものは、どう
いうときにどのように使ったらいいのかよくわからない。でも、いつかはその
「便利な機能」を使うときもあるだろうから、とりあえず多機能で高性能なも
のを買うこともあるだろう。

しかし、その「便利な機能」を一度も使うことがなく今に至っているというの
はよく聞く話だ。ならば、自分が使う機能だけが付いたシンプルなモノでよい
ということになる。

生活者にとってみれば、自分の用事を済ますことができる商品であればそれで
よいのだ。だが「商品が作り出す生活提案型」は、もっと便利なモノがありま
すよ、これを使えばこんなに便利で快適な生活ができますよ、と新たな提案を
するのだ。

これは、生活者が気づいていないニーズを呼び覚ます（掘り起こす）す作業だ。
「電話」を例にしてみよう。電話が発明されたことで、それまで電話がなくて
も生活に困ることはなかった。しかし電話が登場したことで人々の生活は変わ
った。

新しい技術は新しい生活様式を生み出していく。「商品が作り出す生活提案型」
は、生活様式を先取りしてその道しるべのいくつかを提示するガイドのような
ものと言える。

電器製品を買ったが、取扱説明書は分厚くて読む気がしない。もっとわかりや
すく簡単に、すぐに使えないものか。そんなふうに思ったことがある人は多い
だだろう。

商品の機能・特徴をわかりやすく簡潔に紹介する。そして、どんな状況でどの
ように使うとよいかを具体例を提示して紹介する。こうしたいわゆる「ガイド」
が魅力的にできるかどうかが商品販売のキーポイントだ。
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