« July 2004 | Main | September 2004 »

08/22/2004

ブランドストーリー~「DAHON」~

〈カテゴリ:マーケティング〉

ブランドには、その成立に関するわかりやすいストーリーがあるとよい。
どんな理念や目的を持っているのかをストーリーの形で表現すると人々の記憶
に残りやすくなる。

人は、より偉大なコミュニティに属したいという欲求があります。

だれもが属しているより偉大なコミュニティとは「地球」です。だれもが地球
上に生活しているからです。(なかには宇宙のほかの星からバカンスやビジネス
で地球に来ていらっしゃる方もいるかもしれないが……)

ある製品(モノ)を買うことによって、すでに属している、より大きなすばら
しいコミュニティ――「地球」に貢献できるとしたら?

そんな欲求に応えるブランドを紹介しましょう。

∇「DAHON」――アメリカ合衆国の折り畳み自転車専門ブランド(メーカー)
 (http://www.akibo.co.jp/dahon/)

DAHONの歴史は、1970年代のアメリカ合衆国のドクターホーンの紹介からはじ
まります。ドクターホーンは最新兵器産業のラボで軍事向けの開発において数
々の成功と名声を持つ科学技術者・研究者でした。しかし戦争のための研究開
発をしていることに、科学者としての良心が許さなく感じていました。
そんな折り、1975年の石油ショックで人々がガソリンを求めてさまよう姿をみ
たドクターホーンは、地球にもやさしい移動手段として世界に役立つ折り畳み
自転車のアイデアを思いつき、その開発に没頭しました。

優秀な科学者であるドクターホーンが、カリフォルニア州にあるヒューズエア
クラフト社での最新兵器産業の研究開発において地位も名声も得ていたにもか
かわらず、石油ショックをきっかけに(ターニングポイント)、自らの良心に
従って、それまでの地位と名誉を捨てて、あらたなコミュニティ(地球)に貢
献する道を歩み出したのです。

現在では80以上のモデルを有する世界一の折り畳み自転車専門メーカーになっ
ています。

こうしたブランドストーリーはとてもわかりやすく、人々の共感を得ることで
しょう。

現在日本では、折り畳み自転車が人気です。特に街住まいの集合住宅にお住ま
いの人々にとっては室内に置ける折り畳み自転車はざまざまな意味で魅力的な
モノなのです。

・手軽な移動手段である。
・置く場所をとらない。
・室内のインテリアにもなる。
・車や電車に気軽に乗せることができる。
・環境に優しい。
・かわいい。
・都会暮らしっぽい雰囲気を味わえる。

多くのメーカーから数多くの折り畳み自転車が売られているが、そのなかで、
長く乗れるしっかりした良いモノを! と思うといくつかのメーカーに限られ
てくる。
例)「DAHON(アメリカ合衆国)」「KHS(アメリカ合衆国)」「r& m(ド
イツ)」「BROMPTON(イギリス)」「ALEX MOULTON(イギリス)」「GIANT
(台湾)」

「製品(モノ)の良さ」と「意味」を考えるとき、折り畳み自転車を例にす
るとわかりやすいでしょう。

製品(モノ)→折り畳み自転車
意味    →環境に優しい

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●ブランドにはストーリーが必要。

●ストーリーはわかりやすく共感できるものであること。
--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

愛・帰属意識―「モンスターズインク」―

〈カテゴリ:映画で読み解くマーケティング〉

こんな話を一度は聞いたことがあるだろう。
「人」という字はヒトとヒトがお互いに寄り掛かり合っている。だから、人は
ひとりではなく、お互いに支え合いながら生きていくものなのだ――。

人は人とのつながりを求めている。人と人のつながりによって、親友との出会
ったり、家族を持ったりするようになる。やがてグループやコミュニティを形
成していく。

「モンスターズインク(Monsters Inc)」の主人公サリーはモンスターズ
インクという会社のトップ社員だ。モンスターズシティのみんなから尊敬され
ている人気者でもある。
----------------------------------------------------------------
「モンスターズインク(Monsters Inc)」作品レビュー
----------------------------------------------------------------
自分が属するコミュニティや世界(モンスターズシティ)で英雄的地位にいな
がら、みんなに親しまれているサリーは「愛・帰属意識」の欲求は完全に満た
されている。

だが、人間の女の子ブーと出会うことでサリーは、自分の輝かしいキャリアと
地位を失う危険にさらされる。それは相棒のマイクのキャリアにも関係するこ
とで、それまで良き相棒関係を続けてきた二人の友情を壊してしまうかもしれ
ない。それでもサリーは、ブーを人間の世界に帰してあげようとする。

観客はそんなサリーに深く感情移入して、応援したくなるのだ。

自分がどのコミュニティに属するのか、コミュニティの中でどのようなポジシ
ョンにいるのか、というのはたいへん重要に思えるものだ。モンスターのサリ
ーだってそうなのだから、人間ならなおさらのことだろう。

グループやコミュニティや共同体は、人に安心感を与えてくれる。だが依存す
ればするほど、たとえコミュニティの方針などが、自分の良心や信念と違って
いると感じたとしても、その思いは心の奥底に深く押し込んで蓋をしてしまい
がちだ。

かつての日本では、より大きなコミュニティに属することが良いことだと言わ
れていた時代があった。コミュニティがどういう性格のもので、どういった考
えと方向性を持っているかは重要視せず、ただ大きくて、みんなによく名前が
知られているコミュニティが良いとされていたのだ。

こういった基準では、それが自らの意思と行動で属したコミュニティと言える
だろうか。

自らの意思と行動で属したコミュニティが、自分の良心や信念と違った方向へ
行こうとしていると感じたならば、コミュニティを良くしようとなんらかの働
き掛けをするだろう。そうした行動が全く無駄だと感じたなら、自分の良心と
信念に合うコミュニティに入りなおせばよい。

コミュニティについて参考になる映画作品こちら↓
----------------------------------------------------------------
「ザ・ファーム 法律事務所(THE FIRM)」
シドニー・ポラック監督/1993年/アメリカ合衆国
----------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------
「刑事ジョン・ブック 目撃者(WITNESS)
ピーター・ウェアー監督/1985年/アメリカ合衆国
----------------------------------------------------------------

大事なことは、良心と信念に従い、自らの意思と行動で、よりすばらしいコミ
ュニティに属することだ。
そうは言っても、自分に合うすばらしいコミュニティにそうそう出会えるわけ
ないと思うかもしれない。

だが、幸いなことに、みなさんはもうすでに、すらばしいコミュニティに属し
ている。

そう、「地球」というすばらしいコミュニティに属しているのだ。

前号で少し触れたが、人は、そこそこ満たされ「欲望」の上限がみえてしまう
と、人は新たな種類の「欲しい」という感情が生まれる。

それは、必要最小限のモノだけがあればいい、という考え方だ。シンプルで機
能的で耐久性のあるよいモノが欲しいということになる。
こういった条件を満たしたモノがあれば、すこしぐらい高価に感じても「欲し
く」なるのだ。

条件を満たした上でさらに、もうひとつモノに「意味」があるとなおよい。こ
の「意味」とは人間の欲求――愛・帰属意識――に関するものだ。

ある製品(モノ)を買うことによって、すでに属している、より大きなすばら
しいコミュニティに貢献できるとしら??

製品(モノ)を買うことに、こうした「意味」が付け加えれるならば、その製
品を使いつづけるかぎり、コミュニティに貢献している実感を持つことができ
る。

そのためには、機能的で実用的で耐久性があるしっかりした製品(モノ)でな
くてはならない。

「製品(モノ)の良さ」と「意味」の2つが必要なのだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●人は人と関わって生きている。

●人は、より偉大で信頼できるコミュニティに属したいという欲求がある
 (愛・帰属意識)。

●信頼できるコミュニティに貢献している実感を持つことができる製品やサー
 ビスを提供する。

★「製品(モノ)の良さ」と「意味」が必要。
--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

すべての美しい馬(All The Pretty Horses)

すべての美しい馬
マット・デイモン ビリー・ボブ・ソーントン
ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
2003-11-21


by G-Tools
ビリー・ボブ・ソーントン監督/2000年/アメリカ/ 原作:コーマック・マッカーシー『すべての美しい馬』

●シンプルなストーリーの落ち着いた雰囲気の作品

〔1〕ログライン(Log line)ストーリーを述べてある一文
―――――――――――――――――――――
テキサスの青年(ジョン・グレイディ)が新天地を求めてメキシコへ旅立つ。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
祖父が亡くなって牧場を失ったジョンは、友人のレイシーと二人でメキシコへ
旅立つ。メキシコの牧場で働きはじめたジョンは、牧場主の娘(アレハンドラ)
 と恋に落ちる。だが、馬泥棒の疑いをかけらえて捕まり、刑務所に送られる。
 刑務所を出たジョンは、自分の馬を取り返し、レイシーのもとへ戻る。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジョン・グレイディ
 カウボーイ。祖父が亡くなってテキサスの牧場を失い、新天地メキシコへ
 旅立つ。

△アレハンドラ
 ジョンと恋に落ちる相手。メキシコの大牧場主エクトル・ロチャの娘。

△レイシー
 ジョンの友人。ジョンとともにメキシコへ旅立つ。

△ブレヴィンズ
 少年。銃の名手。雷恐怖症。メキシコ途上のジョンたちと出会う。
 

〔4〕・1 フォーシャデゥイングペイオフ
―――――――――――――――――――――
(出来事をセットアップするために使われる視覚的手がかりやダイアローグ
もしくは後のストーリーでペイオフされる情報)

ブレヴィンズは雷恐怖症。親戚はみな雷がもとで死んだという。雷を避けるた
めに自分の馬から離れるブレヴィンズ。それがもとで馬が逃げてしまう。馬は
他人のもとへ。そこで、馬を取り返そうとするが、ジョンたちは馬泥棒として
追われることになる。

ブレヴィンズと別れたジョンたちはメキシコで働き始める。だがやがて、馬泥
棒の疑いで投獄される。そこでブレヴィンズに再会する。


〔4〕・2 モチーフ(繰り返されるイメージ、リズム、サウンド)
―――――――――――――――――――――
馬たちが駆けて行くシーン。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
この作品はシンプルなストーリーラインを持っている。

旅立ち→新天地→新しい生活→恋→困難→苦境→苦悩→別離→帰郷

主人公ジョンはテキサスで牧場を続けていきたい。だが、祖父が亡くなったこ
とで、牧場は閉鎖されることとなる。
 
ジョンは旅立ちたくはない。だが、しかたなく新天地を求めてメキシコへ旅立
つ。 
メキシコで働きはじめ、やがて牧場主の娘と恋に落ちる。
メキシコでは、嫁入り前の娘が持てるもののすべては「評判」だという。

ジョンはアレハンドラの「評判」をおとしめる存在と見なされる。
ジョンたちは馬泥棒の疑いをかけらえれ、投獄される。
出獄したジョンは、アレハンドラと別れ、馬を取り戻して帰郷する。

以下の2つの事柄によって主人公の境遇が変化する。
・牧場主の娘との恋が主人公を窮地に立たせる。(対立・葛藤)
・ブレヴィンズと関わったことで、馬泥棒の嫌疑がかかる。(お尋ね者)

異国での投獄、監獄生活、というシーンもあるのだが、シンプルなストーリー
ラインと馬たちが疾走するシーンがあるためか、落ちついた雰囲気の作品とな
っている。
――――――――――――――――――――――――――――――――――

すべての美しい馬
コーマック マッカーシー Cormac McCarthy 黒原 敏行
早川書房
2001-05


by G-Tools

すべての美しい馬
サントラ
ソニーミュージックエンタテインメント
2001-05-09


by G-Tools

――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん

| | Comments (7) | TrackBack (0)

08/18/2004

ドット・ジ・アイ(DOT THE I)

ドット・ジ・アイ



by G-Tools

マシュー・パークヒル監督/2003年/イギリス・スペイン/92分

意外性があり、巧みな仕掛けをもつラブ・サスペンス作品。三角関係を軸に、
 情熱的な運命の愛を物語りつつ、小道具と適所に挿入されるもうひとつの視
 点がサスペンスを盛り上げています。

Story(ストーリー)
―――――――――――――――――――――
結婚前の女性カルメンが独身最後のパーティで、キットという男性とキスす
る。その瞬間、カルメンはこの人こそ私が求めていた男だと運命の出会いを
確信する。こうしてはじまった婚約者バーナビーとキットとの三角関係は複
雑に絡み合っていき、やがて悲劇的な結末を迎える。そのときカルメンは思
いもしなかった真実に直面する。


Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△キット
 青年。役者志望。ブラジル出身。父はイギリス人。

△カルメン
 フラメンコダンサー。スペイン人の美女。

△バーナビー
 資産家。カルメンの婚約者。

△トムとテオ
 キットの知り合い。キットのカルメンへの愛を応援する。


Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●意外性があり、巧みな仕掛けをもつラブ・サスペンス作品。三角関係を軸に、
 情熱的な運命の愛を物語りつつ、小道具と適所に挿入されるもうひとつの視
 点がサスペンスを盛り上げています。

運命の出会い。はじめて会った相手とキス。それが独身最後のパーティ(ヘン・
ナイト・パーティ)での出来事だなんて!

しかも、その相手(キット)がカルメンが働いているバーガーショップまでや
ってきて、熱烈な愛を告白するんです。
婚約しているカルメンは戸惑いながらも、キットの積極的な行動とユーモアの
あるおしゃべりにおもわず笑みが浮かんで……(^^)

2人が仲良くなっていくまでの様子を観ているとワクワクします。
カルメンはバーガー屋をクビになってしまいました。カルメンは、キットに会
うなりいきなりパーンチ! なぜってキットが店に押しかけてきたのが原因で
クビになったから。

おもわずパンチしちゃったけど、そのあと2人で話してとりあえず薬局に行く
ことに。パンチで切れた顔の傷を治すためです。薬局で傷口に風を送るキット。
それをみていたカルメンは最初はしらんぷりしてたけど、すぐにキットの顔の
傷口にフゥーフゥーって息を吹きかけてあげるんです。うれしそうにはにかむ
キット。その様子をカウンター越しの後ろから見ている薬局のオジちゃん。

このオジちゃんがいるからこそ、カルメンとキットの気持が嫌味なく見れるん
です。
観客は薬局のオジちゃんを通してカルメンとキットを見ているかんじになりま
す。するとひとつクッションが挟まって、なんだが自分がその薬局で2人のや
りとりを見ているような感覚になるんです。

スクリーンの外から観るんじゃなくて、もう映画の中の登場人物たちのすぐ傍
に自分がいる、そんな感じがするんです。
自分はもう映画の世界に登場してるようなものですから、二人が惹かれあって
いる様子を、親近感を持って見守れるのです。

そして実はオジちゃんの視点は、この作品全体を読み解くキーワードなんです。
あッ、「オジちゃん」じゃなくて「視点・視線」がキーワードですヨ。

作品中のいろいろなところで、登場人物のだれでもない視点が入るんです。だ
れかがカルメンやキットを物陰から見ている(撮っている)といった視点です。

カルメンはだれかに尾けれていると感じて怯えてしまいます。それは、かつて
ストーカーに付きまとわれたことがあって、ロンドンに逃げてきたからです。
もしかしたらここまで追っかけてきたのではないかと不安になってのことです。

そうした過去があるので、今は自分を大事にしてくれる優しい婚約者を大事に
したい、裏切りたくないと、もうキットに会わない決心します。でもキットは
神出鬼没(古い?)のように現れて愛を囁き、プレゼントをくれます。それも
カルメンが好きな物を。趣味も合うなんてやはり運命の人なんだ!☆

そう思ってしまうのもしかたないです。なぜってキットはハンサムガイなんで
す。身長は欧米の男性にしては低いほうですが(メキシコ人俳優だそうです)
なんとも端麗な容姿なんです。カルメンでなくても惚れちゃうでしょう☆

カルメンだって、フラメンコ踊るわ、パーンチ強烈だわの、情熱的なスペイ
ン美女です。

俳優さんが魅力的だと、細かいことなんて目に入らなくなります。
でも! 作品名に注目してください。「dot the i(ドット・ジ・アイ)」は
慣用句からの引用で、意味は「細かいところまで注意を払うこと」だそうです。

観終わると、あぁあのシーンはこうでああで、なーるほどぉ。と唸ってしまい
ました。ほんとに細かいところまで気を配っている作品です。

こういった作品は詳しいことを書くとネタバレになっちゃいますので、ヒント
を2つ。

1、欧米の有閑階級(資産家)あってこそ。
2、トムとテオ

凝った脚本が好きな方は、はずせない1本ですヨ。
でもでも、ラブ・ストーリーですからネ。
--------------------------------------------------------------------------
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん

| | Comments (0) | TrackBack (0)

08/14/2004

欲しいもの

〈カテゴリ:マーケティング〉

きみがいま一番ほしいものはなんですか?
遠足で登山中の小学生ケイタ君はこう答えた。

「水がほしい」

ケイタくんは水筒の水をすべて飲み干してしまい、あとは頂上の小屋で待っている
先生がくれることになっている水がほしいのだ。
同級生に水を分けてもらおうにも、みんなもう先にどんどん登って行ってしま
った。みんなからもうずいぶん遅れているのだ。

人がほしいと思うものは、結局のところ自分には手に入らないものだ。正確に
言うと、

「今は手に入らないが、もう少しなんとかすれば、いつかは手に入るかもしれ
ないと思えるもの」――だ。

現代の日本では、とりあえず必要なものはなんでも安く手に入れることができ
る。日用品から食料品まで、あらゆるものが百円ショップで売られている。

人は、いつでもどこでも簡単に手に入れられるモノを欲しいとは思わない。
今は手に入れられないけど、いつかは手に入れられる。近い未来に実現したら
いいなぁと思えて、しかもその可能性がゼロではない、手が届きそうで届かな
いモノが欲しいのだ。

百円ショップで手に入るモノでニーズ(生活者が必要だと思って求ているもの)
は満たされる。
ニーズは満たされるが、人はそれがほんとうに「欲しい」とは思っていない。
本当に欲しいのは「ニーズを満たす、ある特定のモノ」だ。そういった欲求を
「ウォンツ」という。

ケイタ君にとって頂上にある水はニーズを満たしたウォンツの対象だ。必要だが、い
まは手に入らないモノだ。

人間の欲望にはキリがないという。単純に「モノ」の欲望について言えば、い
くらでもお金があればなんでも買える。
欲しいものをなんでも買えてしまえば、人は欲しいモノがなくなってしまう。
欲しいモノがなくなれば、今度は要らないものはどんどん無くしていきたくな
る。

ニーズがそこそこ満たされ「欲望」の上限がみえてしまうと、人は新たな種類
の「欲しい」という感情が生まれる。

それは、必要最小限のモノだけがあればいい、という考え方だ。シンプルで機
能的で耐久性のあるよいモノが欲しいということになる。

こういった条件を満たしたモノがあれば、すこしぐらい高価に感じても「欲し
く」なるのだ。

条件を満たした上でさらに、もうひとつモノに「意味」があるとなおよい。
この「意味」とは人間の欲求――愛・帰属意識――に関するものだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●人がほしいと思うものは、結局のところ自分には手に入らないもの。

●欲しいものをなんでも買えると、人は欲しいモノがなくなる。

●人は新たな種類の「欲しい」という感情・考えが生まれる。

●それは、必要最小限のモノだけがあればいい、という考え方だ。シンプルで
  機能的で耐久性がある「よいモノ」が欲しくなる。

--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

感情について知るには映画がいい

〈カテゴリ:映画で読み解くマーケティング〉

モノやサービスを買おうと決心するまでには、人はさまざまな材料を集めて論
理的に考える。だが、最終的には「感情」によって決心するのだ。

人はどのようなときにどうのような感情を抱くのか? 感情を目に見える数値
のデータにすることはできないが、ある一定の法則を見出すことはできる。

法則を解き明かすカギは「映画」だ。なぜなら、映画は「感情」について研究
を重ねてきた歴史そのものだからだ。

映画は内容(コンテンツ)がすべてだ。内容とはストーリーだ。人が映画を観
て泣いたり笑ったり怒ったり不機嫌になったり眠ったりするのは、ストーリー
に心を動かされるからだ。心が動かされる、なにかを感じる――つまり、ある
種の「感情」が生まれるのだ。

映画は「感情」を売る商品とも言える。映画製作者は、約2時間にわたるストー
リーで観客に狙いどうりの「感情」をいかに抱かせることができるかに苦心す
る。

では「感情」を知るための法則を解き明かすカギとはなんだろうか。
そのひとつは「人間の欲求」である。

心理学者アブラハム・マズローは人間の欲求を7つの階層に分けている。

[1]サバイバル
[2]安全・安心
[3]愛・帰属意識
[4]尊敬・自尊
[5]知識欲・理解欲
[6]審美的なものへの欲求
[7]自己実現欲求

「感情」を知るためには、人間の欲求を理解しなければならない。

いわゆるマーケティングの手法は有効だ。しかし、一般的なマーケティング
では、ビジネスにおいて最も重要なことが疎かになりがちだ。

重要なのは「人の感情」を知ろうと努めることだ。

そして、「人の感情」を扱ってきたのは映画である。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●モノを買ったりするのは人。人の感情を知ること
●人の感情についてよく研究してきたのは映画
★感情を知るヒントは「人間の欲望」にある。
--------------------------------------------------------------------------
∇参考・用語引用書籍
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

イルポスティーノ (IL POSTINO)THE POSTMAN

イル・ポスティーノ
フィリップ・ノワレ
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
2004-11-17


by G-Tools

マイケル・ラドフォード監督/1995年/イタリア・フランス

素朴な青年が友との出会いによって自分の人生を歩んでいく。
  ユーモアある会話と演出が冴えている傑作。

〔1〕ログライン(Log line)ストーリーを述べてある一文
―――――――――――――――――――――
イタリアの島に住む漁師の息子が、有名な詩人のもとへ郵便物を届けるうちに、
詩を教えてもらうようになる。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
マリオは漁師の息子だが船酔いする。そこで郵便配達員になる。配達先は亡命
してきた詩人の家である。詩人と親しくなったマリオは詩を教えてもらい、意
中の人に愛を告白する。詩人は祖国に帰ってしまうが、マリオは島の美しさに
気がつくようになる。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△マリオ・ルオッポロ
 漁師の息子。郵便配達人。詩人のパブロのもとへ郵便物を届ける。

△ベアトリーチェ・ルッソ
 島の酒屋の娘。島一番の美人。マリオが恋する相手。

△パブロ・ネルーダ
 チリから亡命してきた高名な詩人。愛の詩を書くことで女性のファンが多い。


〔4〕・1 ストーリーのタイプ 場所を限定する
―――――――――――――――――――――
主人公がいる空間・場所にある者がやってくる。
(マリオのいる島に、チリから高名な詩人パブロ・ネルーダがやってくる)

来訪者(パブロ・ネルーダ)がやってくることによってマリオは変化する。
(マリオは詩を教わり、愛する人と一緒になることができる)


4〕・2 キャラクター・アーク(Character Arc)
  (ストーリーの中でのキャラクターの経験を通して起こる、キャラクター
   の性格や価値観の変化)

―――――――――――――――――――――
・マリオはパブロに詩を教わることで、新たな世界が広がっていく。
・一目惚れしたベアトリーチェ・ルッソに詩をおくり、恋に落ちる。
・パブロがチリへ帰ったあと、マリオは島の美しさに気がつく。
・島に水道をひく計画があるが、なかなか実行されない。島の人達はほとんど
 あきらめている。マリオはパブロと接したことによって、強い意志で物事を
 やりとげることの必要性と重要性を認識するようになる。(→政治集会に参
 加する)

 
〔4〕・3 ターニング・ポイント(Turning Point)
  (主人公にとってキーとなる瞬間、あるいは意外な事実)

―――――――――――――――――――――
マリオはベアトリーチェ・ルッソとめでとく結婚。その披露宴で、パブロが祖
国に帰ることができるようになったことが発表される。

パブロが帰ったあと、マリオは、すばらしいものはすべてパブロとともに島か
ら去って行ってしまった、と感じていた。だが、パブロが去ったことによって
マリオは美しいもの、大事なものに気がつくようになる。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
来訪者によって主人公がいろいろなことを経験して学び、変化していく。来訪
者は大きな影響力をもっていることが大事だ。対して主人公は平凡で素朴な人
間であるほうが変化を描きやすい。

その点、チリの高名な詩人とイタリアののどかな島に住む素朴な青年が出会う、
というストーリーは観客に、ある期待を持たせることができる。期待とは、素
朴な青年がどのように成長していくのか、ということである。

成長や変化をどのように描くか。この作品では恋や愛が題材になっている。マ
リオはベアトリーチェに一目惚れする。だが名前を訊いただけで、ほかに声を
かけることさえできない。

パブロに詩を教わったマリオは、ベアトリーチェに愛の詩をささげる。ベアト
リーチェは心打たれ、恋に落ちる。

ベアトリーチェのおばに交際を禁止されるが、それはふたりの愛をさらに強く、
大きくする結果となる。(二人の結婚)

また、ユーモアもしっかり取り入れている。
・郵便局員(ジョルジョ)とマリオの、サイン本に関する会話
・ベアトリーチェとおばの「隠喩」についての会話

イタリアの笑いの間やユーモアはすばらしい。だれもがわかる笑いを絶妙なタ
イミング(シーン)で使っている。笑いを取り入れることで、単調になりがち
な会話シーンやキャラクター紹介に血が通い、生き生きとしたものになっている。
―――――――――――――――――――――――――――――――――
イル・ポスティーノ 徳間文庫 A・スカルメタ (著), 鈴木 玲子

イル・ポスティーノ
キングレコード
1996-03-23


by G-Tools

―――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん

| | Comments (1) | TrackBack (4)

08/13/2004

ハルク(HULK)

ハルク
エリック・バナ
ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
2004-07-07


by G-Tools
  アン・リー監督/2003年/アメリカ 原作:ジャック・カービー/スタン・リー マーヴェル・コミック(※1)の映画化作品

●ハルクが大暴れするシーンは一見の価値有り。親子の確執、トラウマ、自分
 との戦い、葛藤というドラマは観客の共感を得るには至っていない。

1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
科学者の子として生まれた男が、致死量のガンマ線を浴びる。それがきっかけ
で、怒ると緑色の超人に変身するようになる。


〔2〕ストーリー(Story) 
―――――――――――――――――――――
断片的に残る、幼い頃の過酷な記憶に苦悩している青年科学者が、ある日の実
験中の事故で致死量のガンマ線を浴びる。青年は奇跡的に無傷で生還するが、
このときを境に、怒ると緑色の超人に変身するようになる。兵器として利用し
ようと企む軍に捕らえられるが、ハルクは軍事基地を抜け出し、大暴れする。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ブルース・バナー(ハルク)
 科学者。

△ベティ・ロス
 女性科学者。ブルースの元恋人。

△デヴィッド・バナー
 ブルースの父親。元科学者。

△ロス将軍
 軍人。ベティの父親。
 

〔4〕・1 ダイアニサイアック(Dionysiac)
―――――――――――――――――――――
(夢中になる、主人公に共感を得る)

ブルースがハルクに変身する謎を解くカギを父親のデヴィッドが握っている。
デヴィッドは父親であると同時に科学者であり、その狭間で揺れる。そうした
過去が明かになるのだが、父と子の確執というのは暗くなりがちだ。また、天
才科学者の心の内というのは、一般の人には理解しづらい。

カギを握るデヴィッドの心境に共感を得ることが難しいため、主人公ブルース
に共感しづらいだろう。
 
また、ベティがブルースを助けようと親身になるのだが、二人が元恋人同士だ
ということが一枚の写真で説明されるだけなので、なぜベティがそこまでブル
ースを助けようとするのかと疑問だ。

ベティと父親(軍人)の関係がうまくいっていない設定だが、ベティはブルー
スのことを父親に知らせて、軍に引き渡す。ベティの行動に、納得できない部
分があると感じる人もいるだろう。


〔4〕・2 アクト・ブレイクス(Act Breaks)次のアクトが始まる時点 
―――――――――――――――――――――
ブルースは研究室の事故で致死量のガンマ線を浴びる。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●ハルクが大暴れするシーンは一見の価値有り。親子の確執、トラウマ、自分
 との戦い、葛藤というドラマは観客の共感を得るには至っていない。

「ハルク」には敵が存在しない。ここでいう意味は、無敵の強さを持っている
ということではなく、敵となる悪(「バットマン」でいうところのジョーカ
 ー)が存在しないということだ。(ある意味、ハルクは無敵の強さ、パワー
を持っている)

たとえ敵ではあっても、それが単純に善悪で区別できないキャラクターであれ
ばストーリーに深みを与える。しかし「ハルク」には明確な敵が存在しない。

敵が存在しないというのは、作品の軸が明確な善悪の対立構造にはなっていな
いということだ。もっと複雑で深刻な、自分と戦っているブルースの葛藤や苦
悩を、親子という対比によって描こうとしている。

親子の関係(とくに父と子)というのは「オイディプス王」(※2)にみられ
るように、古くからドラマの重要なテーマだ。
 
アン・リー監督(※3)はドラマ性を持った作品を作ることで有名だ。マーヴ
ェルコミックの映画化でも、監督は登場人物の関係性(父と息子、父と娘)を
軸にドラマ性を強調したのだろう。しかし、こうしたドラマ性が感動を呼ぶめ
には、登場人物への感情移入が前提条件だ。幼年期のトラウマ、親子の確執、
内面の葛藤、自分との戦い、という深刻なトーンのため、より多くの人の共感
を得ることはむずかしい。

ハルクの暴れぶりは一見の価値有りだ。攻撃を受けるほどに体が大きくなって
強大なパワーを発揮するハルクを、ILM(※4)が映像化している。

夜、狂暴化した犬3匹とハルクが戦うシーンがある。暗闇の中、ハルクはベテ
ィを守りながら、何度も襲いかかってくる犬(強暴な獣と化している)と戦う
のだ。ヘリや戦車と戦うシーンもすごいのだが、これらは昼間のシーンのため、
どことなくマンガチックな画にみえるところもある(もっとも、原作は漫画で
ある)。つまり、犬と戦うシーンは、暗闇で多少見ずらく、相手が生き物であ
るからこそ、かえって迫力があるものになっているのだ。

編集では、スプリットスクリーン(画面割)を多用している。これは、スクリ
ーンを分割して映像を写す技法だ。漫画のコマ割りに似ている。意識して取り
入れたのだろう。映像をコマ割りで観ることに慣れていないせいだろう、これ
には不思議な雰囲気があった。
普段、漫画を読まない人は、漫画をどのコマから順にみていけばいいのか迷う
という。最近では各コマに番号がついている漫画があるらしい。慣れれば順番
を間違えることなく自然とコマ順がわかるものだ。
スプリットスクリーンを用いた映像作品が増えれば、それが普通になるかもし
れない。そして、スプリットスクリーンに最もマッチしたおもしろい映像作品
ができそうな予感もする。
 
「ハルク」には、なにか目的があるともっとよかった。記憶が曖昧だが、昔観
た実写TVシリーズのある回では、主人公が乗った旅客機のパイロットがなん
らかの事情で操縦できなくなった。代わりに操縦桿を握った主人公がなんとか
旅客機を着陸させようとする。着陸したはいいが旅客機のスピードが落ちない。
なぜかブレーペダルのようなものが硬くて常人の力では踏み込めないのだ。
(飛行機にブレーキペダルがあるのかどうかは不明だが・・・)。このままで
は大事故になる! そこで主人公はハルクに変身してペダルを踏み込み、見事、
無事に旅客機を停止させることができた。するとハルクは操縦席を飛び出し、
滑走路脇のフェンスを破壊していた……。
 
このように、旅客機を無事に着陸させる、という目的がはっきりしていると、
観客はハラハラドキドキして観ることができる。旅客機は無事に着陸すること
ができるのか?(セントラルクエスチョン) ハルクはどこで、どのような状
況がきっかけで変身するのか?(お約束事)

ハルクのVFX映像は目立っている。「パイレーツ・オブ・カリビアン」の控
えめなVFX映像の使い方とは正反対である。どちらもILMが視覚効果を担
当している。
--------------------------------------------------------------------------
※1 マーヴェル・コミック
  米人気コミック誌。「スパイダーマン」「X-MEN」で有名。

※2 オイディプス王
  ソフォクレス著。ギリシャ悲劇。先王殺害犯人の捜索をするうちに、オイ
  ディプスは真相に直面する。

※3 アン・リー(Ang Lee 李安)
  映画監督。1954年、台湾生まれ。「いつか晴れた日に」('95)、「楽園
  をください」('99)、「グリーン・ディスティニー」('00)で、第73回
  アカデミー外国語映画賞など4部門を受賞。

※4 ILM
  Industrial Light and Magic 社。映画用視覚効果プロダクション。映画
  監督ジョージ・ルーカスが創設。「スター・ウォーズ」「ジュラシッック
  ・パーク」「T2」等を手がける。
--------------------------------------------------------------------------
ハルク DVD
ハルク 角川文庫
--------------------------------------------------------------------------
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん

| | TrackBack (0)

08/10/2004

だれのために?

話のなかで、主題(主役)はだれなのかわからなくなることはありませんか。
例えば「猫と暮らせるマンション」販売開始のお知らせで考えてみましょう。

今回発売となった「猫と暮らせるマンション」には、猫と快適に暮らせる設備
が充実しています。たとえば、当マンションにはエレベーター2つあります。
これは、猫が苦手な人が来たときに重宝します。

注目してほしいのは「猫が苦手な人」というところです。

そのエレベーターは、だれにとって重宝するのでしょうか。

〈1〉猫にとって苦手な人間が来たときに、猫と猫好きな人だけが乗れるエレ
   ベーターを用意しています。
 ↓ ↓ ↓
 これはちょっとおかしな文ですね。なぜって、猫にとって苦手な人間とは
 どんなかは猫に訊いてみなければわかりませんから。
 この文での主題(主役)は猫です。猫の立場からの利点を述べています。

〈2〉猫のことが苦手な人間がマンションにやってきたときに、人間専用の
   エレベーターを用意しています。
 ↓ ↓ ↓
 この文での主題(主役)は人間です。人間の立場からの利点を述べていま
 す。

「猫が苦手な人」というのは、二つの意味にとることができます。
「猫にとって苦手な人」「猫のことが苦手な人」の二つです。

「猫と暮らせるマンション」の説明文では、人間と猫の両方にとって住み心
地がいい設備が揃っていることをアピールしたいわけです。
こういった場合、最終的にマンションを買う決定権を持っているのは人間で
すが、猫にとっていいかどうか、というのがマンション購入の際の重要項目
にする人が多いでしょうから、猫の立場になってよいかわるいかを説明する
こともあるでしょう。

そのときに、人間を主題(主役)にして説明しているのか、猫を主題(主役)
にして説明しているのか、話している(書いている)ほうはわかっていても、
聞いている(読んでいる)ほうはごっちゃになってしまうかもしれません。

★解決策は、「人間にとってここがよい」と「猫にとってここがよい」と、
  はっきり分けて説明することです。

---------------------------------------------------------------
メールマガジン→ 「わかりやすい日本語で(Plain Japanese)」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

どんなバックグラウンドをもっているか?

[相手はどんなバックグラウンドをもっているのか?]

◇相手のバックグラウンドに関する情報をひとつでも多く知っておくことが、な
  にかを伝える場合にはとても役に立つ

なにかを伝えたい相手はいったいどんな人だろう。性別は? 年齢は? 国籍
は? アジア系か? ヒスパニック系か? アングロサクソン系か? プロテ
スタントか? カトリックか? イスラムか? ヒンドゥーか?……。

何に興味をもっている人か? 何を大事にしている人か? 何にこだわりを持
っている人か?

こうした要素をひとつでも多く知れば、相手にとって最もわかりやすく伝わり
やすい方法を考える助けになるのだ。


●映画作品「ファインディング・ニモ」を例にみてみましょう。

〈ファインディング・ニモ〉--------------------------------------------
マーリンとドリーがニモを探している。海の中で迷子になって道を訊いた相手
はなんとクジラだった。マーリンとドリーはクジラに飲み込まれてしまう。ク
ジラの口のなかで、マーリンはヒゲにむかって何度も体当たりを試みた。けれ
どいっこうに口の中から脱出できるようすはない。

絶望的な状況だと感じるマーリンだったが、ドリーはクジラ語が話せると言い
張って、なにやらクジラと会話らしきものを試みている。

「喉の奥へ来なさい」とクジラが言ってるヨ。するとクジラの舌が大きく上に
せりあがり、垂直に切り立った崖になった。真っ暗なクジラの喉に落ちそうに
なりなりながらも必死で絶壁の突起につかまって落ちまいとするマーリン。

クジラが「手を離せ」って言ったの。ドリーが言った。
マーリンとドリーはクジラの喉の奥へ落ちていく……。

次の瞬間、ふたりの体は宙高く舞い、クジラが吹き上げた海水とともに空高く
昇って海に出ることができたのだった。
----------------------------------------------------------------------

これは有名な「ヨナの物語」を連想させるシーンだ。「ヨナの物語」とは旧約
聖書のヨナ書に出てくる話だ。それはよく「魚に呑まれたヨナ」と呼ばれ、キ
リスト教圏の人々は、子供の頃に一度は聞いたことがある話だという。

〈ヨナの物語〉--------------------------------------------------------
預言者(神の言葉を預かるという意味で「預言者」。「予言者」ではない)の
ヨナは、ある日、神に「ニネベの人々に悪事を悔い改めるように私の言葉を伝
えなさい」と言われます。

ヨナはニネべに行きたくありませんでした。なぜならニネベは大アッスリヤ帝
国の首都であり、アッスリヤ人の残酷さは誰でも知っていたからです。そこで
ヨナはニネベにはいかずに、なるべく遠いところであるタルシシ行きの船に乗
り込み、船底で眠りにつきました。

船が出航するとやがて嵐になりました。積み荷を海に投げ込みましたがこのま
までは船が沈みそうです。ヨナは自分の行いを悔い改めて、船員たちに自分を
海に投げ込んでくれるようお願いしました。船員たちは仕方なくヨナを海に投
げ落としました。すると風と波がおさまり、海は静かになりました。

海に投げ落とされたヨナは、大きな魚に呑まれました。でも生きていました。
ヨナは神に感謝して祈りました。3日後、魚は陸の近くまで泳いできて、ヨナ
を浜辺に連れてきました。
----------------------------------------------------------------------

絶望的な状況に陥って一度死んだかに思えても、危機的状況を打破して脱出す
るというのは生と死のモチーフを用いた典型的なパターンのひとつだ。

クジラに呑まれてしまったマーリンとドリーだが、それは一時的な試練のとき
であって、やがてクジラから脱出したときには、目的地(シドニー)に到着す
るであろうことを観客に予想させるものとなっている。

西欧キリスト教圏の有名な物語等をモチーフとして映画作品に取り入れること
は、比較的なじみのある話が基礎となることで、作品の流れを理解する大きな
助け
となるのだ。

そもそも「ファリンディング・ニモ」のマーリンの目的は、たった1匹だけ生
き残ったわが子をどこまでも探しに旅をする、というものだ。

これは、新約聖書(ルカによる福音書15章)に出てくる例え話(「いなくなっ
た羊」)に共通するものだ。

〈いなくなった羊〉----------------------------------------------------
あるところに羊飼いがいた。100匹の羊を飼っていたが、そのうちの1匹がいな
くなってしまった。羊飼いは、けわしい岩のひとつひとつを探してみたり、暗
い藪の中をランプで照らしてみたりして、いなくなった羊を探す。やっとみつ
けた羊を肩にのせて、うれしくて心も軽く家に帰ると、残っていた羊と村人と
で祝宴を開いて、みつかった羊のことを一緒に喜んでもらった。
----------------------------------------------------------------------

1匹だけいなくなった羊をニモに置き換えてみれば、羊飼いはマーリンだ。羊飼
い(マーリン)は1匹の羊(ニモ)を探してけわしい旅に出るのだ。

「ファインディング・ニモ」はアメリカ合衆国のCGアニメーションスタジオ
であるピクサー社で制作された作品だ。
そのため、多くのアメリカ人が比較的よく知っているであろう事柄を基に映画
を制作している。
ここでいう、よく知っているであろう事柄とは、聖書の教養
のことだ。

日本で生まれ育った人が、例えば、「今度の転校生は体が大きく、気はやさし
くて力もちなんだよ」と聞けば「桃太郎みたいなやつかな」と連想するだろう。
ならば「今度の転校生は桃太郎みたいな奴なんだよ」と聞いたほうが、おおま
かなイメージを描きやすいだろう。

★ポイント
相手のバックグラウンドに関する情報をひとつでも多く知っておくことが、な
にかを伝える場合にはとても役に立つ。

---------------------------------------------------------------
メールマガジン→ 「わかりやすい日本語で(Plain Japanese)」

| | Comments (0) | TrackBack (1)

Purpose

[Purpose(Topicをどうすることを目的とするのか? 何をするのか?]

◇明確な主題(Topic)をもとに、目的を設定する
◇設定した目的を達成する方法を決める
◇だれかになにかを伝えたいとき、主題、目的、方法を紙に書いてみる
◇相手にとって馴染みのある例を用いる


Purpose(Topicをどうすることを目的とするのか? 何をするのか?)
―――――――――――
主題「わかりやすい日本語」について、どうするのか? 何をするのか? 

それは「わかりやすく、よみやすい、明快な文にすること」と「わかりやすく、
よみやすい、明快な文にするためにはどう書けばよいのか。そのための心構え
をさまざまな例を用いてお話しすること」です。

(明快な文とは? ⇒すじが通っていて、一読すればすぐわかり、二通りの意
 味にとるところのない文章)


●映画作品「ファインディング・ニモ」を例にみてみましょう。
------------------------
「親子愛」という主題(Topic)を、どのような物語形式で描くか。どのよう
な映像表現方法で描くか。どのような作品設計図を用いて描くのか。

「親子の絆」や「親子の愛」の大切さやすばらしさといったメッセージを多
くの人々に届けたい。

そのために何をするのか。
・物語の力を使ってメッセージを伝える
・登場キャラクターを人間に限らない(例:魚)
・いままでみたことない世界を舞台にする(例:海の中)

どんなにすばらしい価値のある主題でも、それが伝わらなければはじまりま
せん。より伝わりやすくするためには、シンプルに主題と目的と方法を決め
るとよい。

◇明確な主題(Topic)をもとに、目的を設定する。
◇設定した目的を達成する方法を決める。

目的⇒「親子の絆」や「親子の愛」の大切さやすばらしさを多くの人に伝える
方法⇒いままでだれも観た事がない世界を舞台に、ユニークなキャラクターが
    を起用する。


●旅行計画の例で考えてみましょう
------------------------
主題「新撰組副長土方歳三の活躍~京都編~」

目的「京都での土方歳三の足跡(史跡)を巡る」

方法「自転車で史跡をめぐる」

なにについてのか、なにをするのか、どうやるのか。この3つが簡潔であれ
ばあるほどよい。シンプルな軸を中心に、ほかにオプショナルツアーを付け
ることもできる。

だれかになにかを伝えたいとき、主題、目的、方法を紙に書いてみることだ。

紙に書いてその文章を視覚的に見たり、文章を口に出して聴覚的に聞いたり
することで、頭の中で考えていたときには気がつかなかったことを発見する
ことがあるからだ。

頭の中にある事柄を紙に書く、読む、または人に話すことは、「考え」を客
観的にみつめるという、とても有効な方法なのだ。

こういった作業をしっかり行なえば、あなたの話を聞く人は、少ない負担で
内容を理解することができるようになる。

本当に賢いといわれる人は、むずかしい事柄をわかりやすく説明できるのだ。
わざと難しい言葉を使おうとすればするほど、「あの人は頭が悪いと思われ
たくないのだろう」と人々に思われてしまう。そして、二度とあの人の話を
聞きたくないとさえ思ってしまうかもしれない。

難しい言葉を使う代わりに、相手にとって馴染みのある例を用いて話すとよ
い。それぞれの社会的、年齢的階層(グループ)に共通する、馴染みある例
を、適切にわかりやすく用いるのだ。
---------------------------------------------------------------
メールマガジン→ 「わかりやすい日本語で(Plain Japanese)」

| | Comments (1) | TrackBack (0)

08/08/2004

何についてなのか?(Topic)

●まずは主題(Topic)を明確にする。
●一番伝えたいことを、最初に書く(言う)。


●映画作品「ファインディング・ニモ」を例にみてみましょう。
------------------------
「ファインディング・ニモ」は「何について」描かれた作品なのか。主題は何
なのか。それは「親子愛」だ。

映画制作の場合では、「親子愛」という主題(Topic)を、どのような物語形
式で描くか。どのような映像表現方法で描くか。
といったように作品の設計図
を描いていくことができる。

まず「主題(Topic)」をしっかり据えなければならない。映画作品に限らず、
あらゆる文書は主題を持っていることがほとんどだ。
(契約書、依頼書、団地の回覧板(お知らせ)……等)

◇まずは主題(Topic)を明確にする

この文章は何について書いてあるのか。あの人は何について話しているのか。
読み手や書き手がこういった疑問を持つならば、それには2つの原因が考え
られる。

〈1〉書き手または話し手自身が、何を一番伝えたいのかがわかっていない。

〈2〉書き手または話し手が 何を一番伝えたいかはわかっているが、その
   伝え方が効果的に機能していない。

〈1〉については、もう一度じっくりと「何を一番伝えたいか」と考えてみる
とよい。すぐに答えは出るだろう。
〈2〉については、「一番伝えたいこと」はわかっていのだから、問題はその
伝える方法だ。

最もシンプルでわかりやすい方法は、

◇一番伝えたいことを、最初に書く(言う)

ということだ。別の言い方をすると、結論から先に書く(言う)、となる。

ただ映画作品は、ストーリー全体で主題(Topic)やテーマ(Theme)を伝える
という性質のものなので、かららずしも結論から先という構造になってるわ
けではない。

だが、映画作品というひとつの形あるものにする場合には、最初に主題
(Topic)を明確にしておくことが大事なのには変わりはない。

主題(Topic)やテーマ(Theme)がぼやけていれば、ストーリーはどこへ向か
うのかあいまいになってしまう。作り手が行き先を知らないストーリーに観
客がついてきてくれるだろうか。

これは、行き先がわからない列車に、乗客が乗りようもないのと同じことだ。

まとめとポイント―――――――――――――――――――――――――
●まずは主題(Topic)を明確にする。
●一番伝えたいことを、最初に書く(言う)。
---------------------------------------------------------------
メールマガジン→ 「わかりやすい日本語で(Plain Japanese)」


| | Comments (0) | TrackBack (0)

それがどれだけ大事か伝えるにはどうするか?

●なるべく早い段階で、それがどれだけ大事かを簡潔に示します。
 このとき、なるべく多くの人の共感を得るよう努めましょう。

∇映画作品「ファインディング・ニモ」を例にみてみましょう。
------------------------
作品のはじまり(セットアップ)でのことです。
オーストラリア北東のグレート・バリアリーフ。マーリンと妻のコーラルは
イソギンチャクの新居を手に入れて、これからはじまる新生活に心を躍らせ
ています。
イソギンチャクのすぐ下の岩場にうがれた小さな洞窟の中にはコーラルが産
んだ400個あまりの卵がきれいに並んでいます。

そこに、どう猛な肉食魚で海の殺し屋と言われているオニカマスが現れたの
です!

マーリンはコーラルと卵を守ろうとオニカマスに食らいついていった。――
が、オニカマスの強靭な尾ビレで弾き飛ばされて、そばの岩棚に激突して意
識を失ってしまいました。

どのくらい時間が経ったのか、マーリンが意識を取り戻すと、コーラルも明
後日には産まれるはずだった小さな生命までが奪い去られていました。

落胆するマーリンでしたが、岩肌のかすかな窪みに、表面に少しヒビが入っ
ている卵をひとつみつけました。

マーリンは卵をすくいあげて胸に抱きしめました。

「パパが守ってあげる。約束だ。おまえには何も起きないようにするからね
……ニモ」

400個あまりもあったうち、たった1個だけ残った卵――。それは妻のコーラ
ルも失ったマーリンにとってかけがえのない卵になったのです。

マーリンにとってその卵(ニモ)がいかに大切かということが、作品のセッ
トアップで説明されているのです。
なるべく早い段階で、マーリンの心情や
境遇に感情移入した観客は、その後のマーリンの行く末を親身になって見守
り、応援します。

大事なことを相手に伝えたいときに、最初にすべきは以下のことです。

まとめとポイント―――――――――――――――――――――――――

●まず、それがどれだけ大事かを簡潔に示します。
 このとき、なるべく多くの人の共感を得るよう努めましょう。

---------------------------------------------------------------
メールマガジン→ 「わかりやすい日本語で(Plain Japanese)」


| | Comments (0) | TrackBack (0)

独自性を意識する――映画「マッハ!!!!」

〈カテゴリ:映画で読み解くマーケティング〉

-----------------------------------------------------------------------
作品名「マッハ!!!!!!(ONG-BAK)」
プラッチャヤー・ピンゲーオ監督/2003年/タイ/108分
[ストーリー]
村の守護神である仏像の首が奪われた。村の青年が都会(バンコク)へ仏像を
取り戻しにいく。
作品レビューはこちら
-----------------------------------------------------------------------

「マッハ!!!!」はタイの格闘アクション映画だ。
タイと聞いてあなたはなにを思い浮かべるだろうか。

バンコク、渋滞、プーケット島、アユタヤ遺跡、ムエタイ、トゥクトゥク……。

なかには、ニンジャ、サムライ、ゲイシャ、フジヤマを思い浮かべた人も……
あまりいないだろう。

だれでも、タイについてのイメージがある。人によってイメージはさまざまだ
が、タイと聞いて真っ先に思い浮かぶイメージが、ちょんまげ姿の侍が日本刀
を構えている姿だとうのは普通はあり得ない。

欧米諸国の人のなかには、アジアの国々のイメージはどこも一緒で、タイと日
本の違いをイメージすることが難しく、すべて同じになっている人もいるかも
しれないが……。

イメージとは漠然としものだが、大きな力を持っている。人が抱くイメージを
上手に受けとめることができれば、あとはそれをどうズラしたり、入れ替えて
みたりすれば魅力的になるのかと、いろいろと研究できるのだ。

「マッハ!!!!」の主人公の青年は古式ムエタイの達人だ。ムエタイはタイの国
技で、世界最強の格闘技とも言われている。

人々がもつタイのイメージのうち、ムエタイを使い、CGもワイヤーもスタント
マンも早回しも使わずに撮影したこの作品は、しっかりと戦略が練られている。

コンピュータの発達によってCGなどの映像特殊効果技術が映画作品に取り入れ
られることが多い最近の流れをしっかり観察して、あえて流れに乗らずに、ア
ナログな手法を使っている。これによって宣伝がしやすく、注目も集めやすく
なったのだ。

二番煎じの真似事では人々の興味や注目は集められない。真似することは悪い
ことでない。真似は対象を分析・研究する有効な方法だ。それによって自社や
商品の独自性はなんなのかが明確になるからだ。

関連する・参考になる映画作品レビューはこちら↓
「リターナー」
「千と千尋の神隠し」

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●独自性を意識する。
 (自社の独自性はなにか。商品の独自性はなにか。)

●差別化ではない。差別化とは、ちょっとした「差」だ。わずかな「差」はす
 ぐに縮まる。

★真似は対象を分析・研究する有効な方法。それによって自社や商品の独自性
 はなんなのかを明確にする。

-------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

テレビ局の収入――関連事業の成功――

〈カテゴリ:マーケティング〉

テレビ局の収入の大半は、テレビコマーシャルを流すことで得られる売上だ。
広告費に大金を注ぎ込むことができる会社はそう多くはない。広告費は景気に
左右されやすい。そのため、テレビ局の収入は安定しない。

テレビ局のなかで、テレビコマーシャル以外からの収入を増やして、売上が
伸びたのはフジテレビだ。

テレビコマーシャル以外の収入――いわゆる放送外収入の主なものはなんだろ
う? それは2つに大別できる。

ひとつは映画だ。
フジテレビが製作に参加してヒットした作品に「踊る大捜査線 THE MOVIE2」
(2003)がある。最近の作品では「海猿」(2004)がある。
他の局でも映画に力を入れているが、比較的大きなヒット作をとばしたのは
フジテレビだ。

もうひとつはイベントだ。
今年もお台場でフジテレビ主催のイベント「お台場冒険王」が開催している。
漫画作品(「ワンピース」)と東京観光汽船(ゴーイングメリー号)をうまく
取り入れている。冒険をテーマに関連性のあるキャラクター(ワンピースのキ
ャラクター)や設備(東京観光汽船の船)を用いて、イベントを盛り挙げてい
る。
-------------------------------------------
「お台場冒険王」
--------------------------------------------

「テレビ=放送=コマーシャル収入」
こうした図式だけではなく、関連するものをわかりやすく繋げて新たな事業
を展開して成功を収め、売上が伸びたのがフジテレビなのだ。

ドラマ→映画
アニメ作品→イベント

フジテレビが放送外収入で成功した要因のひとつは、テレビ局の所在地にある。
フジテレビがあるお台場は、レジャー・観光地として日本全国に知られており、
ショッピングセンター、レストラン、ホテル、映画館、遊園地、博物館、ライ
ブスペース等が揃っている。

お台場はまだまだ土地に余裕があり、各種イベントを開催するのに、充分な広
さの場所を確保することができる。

また、海が目の前なので、船を使ったイベントも可能だ。

フジテレビがイベントを開催しやすい場所としてお台場を選んだのかどうかは
わからない。だがもし、テレビ局が単に放送するだけの事業だけではなく、将
来は放送外収入を増やすためにもっともよい場所はどこかと考えて、明確なビ
ジョンを持って新社屋をお台場に建てたのならば、それはすばらしいことだ。

お台場にフジテレビが移って来た当初は、フジテレビまで行くのに時間がかか
ってめんどうだ、というタレントもいた。
だが、おもしろいものや興味を惹きつけるものがあれば、人はすこしぐらい遠
くて不便な場所へも足を運ぶ。そして、人が集まれば、やがて交通機関が整備
されてますます人が集まりやすくなるのだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

★しっかりした基本となる事柄(放送)があることが前提で、基本(放送)に
 関連した事柄(映画、イベント)を展開できる物理的場所と時間を充分に確
 保できるようにする。

--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

イマジネーション・マーケティング

〈カテゴリ:マーケティング〉

ヒトは想像することができる。
ヒトが想像する事柄は、いつの日にか現実になることがある。

むかし、ある人が「遠く離れた人と話ができたらなぁ」と想像した。やがて電
話が発明されて、いつでも、遠くにいる相手と話せるようになった。

また、ある少年(小学生)がいるとしよう。彼は将来はサッカー選手になりた
いと思っている。大観衆の中、ワールドカップの試合でシュートを打つ自分を
想像している。

彼は少年サッカーチームに入って毎日のようにサッカーの練習をするだろう。
中学校や高等学校に入学するとサッカー部に入部してボールを蹴り続けるだろ
う。やがてプロサッカー選手になるためのプロテストを受ける。テストに受か
り、試合で活躍して日本代表選手になるかもしれない。

これらはすべて、少年がサッカー選手になってワールドカップの試合で活躍す
る自分を想像することで、実現の可能性が高くなっていくことを表している。

人がなにかを買う場合で考えてみよう。たとえば、ランニングシューズを買う
としよう。さまざまな種類の中から、どのランニングシューズを手に取るのか。
まずは色、形といった外見上の好みで、青色の線が入ったランニングシューズ
にを手に取ったとしよう。

このとき、人は想像している。

ではいったいどんな想像か。それはこんな想像だ。いつも着ているTシャッツは
青色や水色が多いから、色を揃えたらいいだろうと思い、このランニングシュー
ズを履いて走っている自分を想像したのだ。

さらにランニングシューズを履いてみることで、足へのフィット感や靴底のクッ
ションがどうかと試してみる。

このときもまた、人は想像している。

走っている自分がいる。この靴底のクッションが地面からの衝撃を和らげてく
れる。それによって自分はいつもよりも快適に、そして速く走っている――
そんな自分を想像しているのだ。

人がなにかを決断するとき、その決断によって生じるであろう自分の未来を想
像する
のだ。

未来を思い描くためには想像力が必要だ。想像力をより深く豊かに働かせるた
めには、過去の記憶を呼び起こして、さまざまな要素を選び出す必要がある。

材料が多ければ、想像力が刺激されて、未来に繰り広げれるであろうさまざま
な状況や状態を想定することができる。

決断に至る材料集めや分析という作業は、過去の経験や実際の数値によって論
理的に行おうとするものだ。

だが、論理的に導き出した答えはあくまで決断のための材料にすぎない。

実際に人は何をもって決断するのか?
言いかえると、ある人がある商品を買おうとするのは、いったいなにによって
なのか?

それは「感情によって」である。

人を動かすのは、感覚や感情なのだ。

モノやサービスの売り手は、どうしたら売れるのか、について、明確な答え
をほしがる傾向にある。

過去の販売データ、モニター調査票の集計表、競合他社の同カテゴリー商品
の販売数……等。

もちろん、これらの調べればわかる事柄(事実の事柄)は、資料として持っ
っていたほうがよい。
目にはっきり見えるデータ等の資料は、比較や検討をするときにおおいに役
立つからだ。

だが、こうした資料は主に売り手が重視するものであって、買い手(生活者、
消費者、客)が重視するものではない。

買い手の中には、その商品がどのようなものか(今までどれだけ売れたか、
ほかに似たような商品がどのくらいあるのか等)を知りたいと思う人もい
るだろう。

しかし、人がなにかを買おうと決断するのは、資料だけによっているのでは
ない。むしろ、資料は参考程度にしか用いていないことがほとんどだ。

買い手は、その商品を買った自分の未来を想像する。想像した良い自分のイ
メージがよりはっきりと力強く浮かぶ商品を選ぶのだ。

【まとめとポイント】-------------------------------------------------

●人は感情でモノやサービスを買う

●感情をかたち作るのは、理想的な未来の自分や自分をとりまく環境をよりは
 っきりと力強く思い描くことができる想像力である

★買い手に、すばらしい未来の図や画を想像しやすい商品やサービスを提供
 する

--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

ゴーイングメリー号

〈カテゴリ:マーケティング〉

今年の夏も、お台場でゴーイングメリー号が運航している。
これはアニメ「ワンピース」の海賊船だ。友情と冒険の「ワンピース」の世界を
海賊船で体験できる。
テーマ(友情・冒険)、キャラクター、世界観(海・海賊)と三拍子そろった作品
の世界を、テレビと、現実の場所(お台場)と、旅客船会社とで展開する、スト
ーリーを用いた集客施設として成功している。

運航期間:2004年7月17日(土)~8月31日(火)
詳細  :東京観光汽船 
--------------------------------------------------------------------------
メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち(PIRATES OF THE CARIBBEAN)

パイレーツ・オブ・カリビアン / 呪われた海賊たち コレクターズ・エディション
ジョニー・デップ
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
2004-11-17


by G-Tools

ゴア・ヴァービンスキー監督/2003年/アメリカ

●ディズニーアトラクションを映像化した、キャラクターが魅力の作品

〔1〕ログライン(Log line)ストーリーを述べてある一文
―――――――――――――――――――――
青年が、海賊にさらわれた恋人を助け出そうとする。


〔2〕ストーリー(Story)
―――――――――――――――――――――
カリブ海の港町ポートロイヤルにバルボッサたち海賊がやってきて、黄金のメ
ダルを持つエリザベスをさらう。鍛冶職人のウィルはエリザベスを救うために、
一匹狼のジャック・スパロウと共に航海に出る。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジャック・スパロウ
 一匹狼の海賊。自らを「ジャック・スパロウ船長」と名乗る。

△ウィル・ターナー
 鍛冶職人。少年の頃、海でエリザベス・スワンに助けられる。

△エリザベス・スワン
 総督の娘

△バルボッサ
 海賊船ブラックパール号の船長。海賊たちを率いる。

△ウェザビー・スワン総督
 エリザベス・スワンの父親
 

〔4〕・1 バディ(相棒)
―――――――――――――――――――――
一匹狼の海賊ジャック・スパロウと鍛冶職人ウィル・ターナー。二人の出会い
はウィルの鍛冶工房です。ウィルにとってみれば、想いを寄せているエリザベ
スを危険な目に遭わせた海賊を捕まえようとします。そして二人は剣で闘いま
す。こうして二人はお互い敵として出会いますが、やがて、お互いに違う目的
を持ちながら一緒に旅をすることになります。
二人が一緒に旅するうちに、お互いの過去が少しづつわかってきます。


〔4〕・2 キャラクター・ディベロップメント~メインキャラクター~
―――――――――――――――――――――
主人公については、観客が後に従い、応援し、感情移入する人物が望ましい。
 
∇ジャック・スパロウ
◇観客を惹きつける魅力
「おれはジャック・スパロウ船長だ」と言うのですが、彼は一匹狼の海賊とし
て登場します。ひとりで船を乗っ取ろうとするとき、船の見張り番に、「正直
にいうと、おれは船をいただきにきたんだ」といった意味のことを言います。
そのとき、崖からエリザベスが海へ落ちてしまいます。ジャック・スパロウは
彼女を助けるために海に飛び込みます。エリザベスを助けることができますが、
これがきっかけで海賊だとバレて、街中を逃げ回ることにまります。

いつもラム酒に酔っているような雰囲気で、本気なのか冗談なのかわからない
ことを言いながら、実はしっかり作戦を練って行動してるところもあります。
でもやっぱりただの間抜けちゃんなのかも? と思わせるおちゃめなキャラク
ターです。

(たとえば、無人島にひとり置き去りにされたジャック・スパロウがどのよう
にして島を抜け出したかという英雄伝が噂話として広まっていますが、はたし
て実際はどうだったのでしょう。それは作品を観てのおたのしみ♪)

つまり、海賊なのに「いいヤツ」なんです。いいヤツであるために、ジャック
・スパロウは窮地に立つことになります。でも、いいヤツであるために、ピン
チのときに助けられたりもします。もちろん、助けてくれるのは相棒ですヨ。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●3人(ジャック・スパロウ、ウィル・ターナー、エリザベス・スワン)が
 大活躍!☆

はっきり言ってこの3人のキャラクターがこの映画の魅力です。特にジャック
・スパロウのキャラクターがとても魅力的です。
映画の冒頭ってとっても大事です。まずはお客さんの心をグッと掴みたい。お
笑いグループのダチョウ倶楽部じゃないけど、つかみはOK! と言いたいです
よね☆ その点、ジャック・スパロウの初登場シーンに私はグッと心を鷲掴み
にされちゃいました。「大海原をゆく海賊」というのを想像してワクワクして
いるところを、うま~いぐあいにハズしてくれるんです(^_^)

こういった細かい「掴み」や「小ネタ」って重宝されにくいって思うけど、実
はとても大切。小さなことの積み重ねがキャラクターを形作っていくんです。
こうしてできたキャラクターが自然と動き出したときがきっかけ(カタリスト)
になって、物語が進みはじめるんです。

小道具も存分に活かされています。ジャック・スパロウの銃に装填されたたっ
た一発の弾丸。エリザベスのコルセット。そして黄金のメダル。どれも物語を
進めていくきっかけや、謎解きのヒントになっています。

制作がジェリー・ブラッカイマー(※1)さんということで、実はあまり期待
していなかったんです。(ジェリーさんは「アルマゲドン」や「パール・ハー
バー」の制作をしている方です)今回もまたお金をたくさんかけた、派手で大
味な作品なんだろうなぁって思ってました。でも、143分もあるのに、観ている
と程よい長さだと感じました。派手なシーンばかりじゃなくて、細かいセリフ
やしぐさや出来事がPay Off(初めに使われて後に劇的に使われる情報)になっ
ているんじゃないかって気がして、目が離せませんでした。劇的ってほどまで
にはいかなくても後に出来事にちゃ~んとつながっているんですヨ。あれ? 
あのネタのオチはないの? どうなっちゃたの? っていうことが無いんです。
細部にわたって細心の注意をもって作っているなぁと感じました。

それもそのはず、この作品ってウォルト・ディズニー・ピクチャーズ提供なん
ですネ。ディズニーランドのアトラクション「カリブの海賊(※2)」の映画
化なんです。
だから、「パイレーツ・オブ・カリビアン」も大海原を舞台にしているわりに
は、どこかセットっぽい雰囲気があります。でもそれは逆にいえば、カリブの
海賊の世界観や雰囲気を忠実に映像化していると言えます。
船が2隻横並びになって大砲を撃ち合い、相手の船に乗り込んで闘うシーンは、
まさに海賊アドベンチャー!!

月光に照らされると真の姿を表す海賊たちを、ILM(※3)が見事に映像化し
ています。それも、これみよがしなVFX映像じゃなくて、うまく作品の世界観
に溶け込んだ使い方をしています。だから、実はすっごいVFX映像技術を使っ
ているのに、観ているほうはあまりそれを意識しないんです。これってほんと
うにスゴイことだと思いますヨ☆

ディズニーの、完璧な世界観を作り上げる力もほんとうにスゴイです。東京デ
ィズニーリゾートはテーマパーク業界で一人勝ち。それにリピーターがたくさ
んいます。ストーリーとキャラクターで夢の世界を完璧に作り上げた、最も成
功した会社でしょう。
完成度の高さは細部に表れます。細部まで完璧に近く作られた世界は、人間の
脳にとって、とても心地よい場所なのでしょう。もちろん、私もディズニーリ
ゾートが大好きです☆

従来、水モノ作品は大コケする確率が高い、というのが定説でした。水系のセ
ットはお金がかかるし、役者さんの保険代は高くつくし……。水モノでヒット
したのは「タイタニック」ぐらいでしょうか、といったかんじだったのです。
ですが「パイレーツ・オブ・カリビアン」はアメリカでヒットしたらしいです
ヨ。これもディズニーマジックなのかもしれませんネ☆
 
最近は、冒険モノがヒットしやすいようです。大航海時代(※4)ときくと、
探求心やワクワク感を刺激するのかもしれません。どちらも、現代には失われ
たように思われていますから。

ディズニーリゾートが来園者の期待を裏切らないのと同じに、「パイレーツ・
オブ・カリビアン」も観客の期待を裏切らない作品だと思います☆
――――――――――――――――――――――――――――――――――
※1 ジェリー・ブラッカイマー
  映画制作者。1945年9月21日、ミシガン州デトロイト生まれ。
  「トップガン」(86)、「コン・エアー」(97)、「アルマゲドン」(98)、
  「パール・ハーバー」(01)他ヒット作多数。娯楽作品が多い。

※2 カリブの海賊
  東京ディズニーランドのアトラクション。屋内型ライド。所要時間約10分
  30秒。ボート1隻の定員20名。17世紀イギリスの悪名高い海賊エドワード
  ・ティーチがモデルとか。ボートにはそれぞれ女性の名前がついている。

※3 ILM
  Industrial Light and Magic 社。映画用視覚効果プロダクション。
  映画監督ジョージ・ルーカスが創設。「スター・ウォーズ」「ジュラシッ
  ック・パーク」「T2」等を手がける。

※4 大航海時代
  15世紀の末から16世紀の初め頃。スペイン、ポルトガルをはじめ西洋諸国
  が領土拡大や香辛料貿易を求め、大西洋やインド洋に進出した時代。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たち
 コレクターズ・エディション

パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち
Ted Elliott Jay Wolpert Terry Rossio
竹書房
2003-07


by G-Tools
パイレーツ・オブ・カリビアン オリジナル・サウンドトラック(CCCD)
サントラ
エイベックス・ディストリビューション
2003-08-06


by G-Tools
パイレーツ・オブ・カリビアン : ジョニーデップ [FP-1291] [ポスター]
トライエックス
2004-02-13


by G-Tools

――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
―――――――――――――――――――――――――――――――――― 
メールマガジン→「ストーリー・アナリシス (Story Analysis)」

| | Comments (3) | TrackBack (3)

08/07/2004

トレジャー・プラネット(TREASURE PLANET)

トレジャー・プラネット
佐々木優子 山寺宏一 郷里大輔 ジェイムズ・ニュートン・ハワード 加藤晴彦 小林聡美
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
2004-01-21


by G-Tools
ジョン・マスカー&ロン・クレメンツ監督/2002年/アメリカ 原作 : 「宝島」 ロバート・ルイス・スティーブンソン

●新たなファンタジーワールドで少年の成長を描いたアドベンチャー作品

〔1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
少年が旅に出て成長する。


〔2〕ストーリー(Story) 
―――――――――――――――――――――
惑星モントレッサに住む15歳の少年が財宝の地図を手に入れて宝捜しの航海
に出る。さまざまな試練や苦難に遭い、失うものもあるが、旅を通して、かけ
がえのない自分の宝物を手に入れる。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジム・ホーキンス
 惑星モントレッサに住む15歳。父は家族を捨てて出ていき、母が宿屋を営み
 ながらジムを育ててきた。

△ジョン・シルバー
 宇宙船レガシーの料理長

△アメリア船長
 宇宙船レガシーの船長。(猫タイプ)

△ドップラー博士
 宇宙物理学者。ジムの母親が経営する宿屋兼食堂(ベンボウ亭)の常連客
 (犬タイプ)。

△ビリー・ボーンズ
 宿屋の近くに不時着した小型宇宙船に乗っていた瀕死の男。

△モーフ
 何にでも姿を変えられる小さな生き物。

△ベン
 ロボット。おしゃべり。
 

〔4〕・1 キャラクター・アーク(Character Arc)
―――――――――――――――――――――
(ストーリーの中でのキャラクターの経験を通して起こる、キャラクターの
 性格や価値観の変化)

宇宙船レガシーの料理長ジョン・シルバーは財宝乗っ取りを企んでいる。その
ためには、財宝の場所を示す黄金の金属球を手に入れる必要がある。そこで、
少年ジムを手なずけようとする。

ジムはそんなジョン・シルバーに父親像を見出す。

ジムから慕われるようになったジョン・シルバーは親心に似た感情が芽生えは
じめていることに気づく。

財宝を手に入れるためにジムを利用していたつもりだったジョン・シルバーは、
クライマックスで、財宝かジムか、の選択に迫られる。


〔4〕・2 モチベーション・行動・ゴール
―――――――――――――――――――――
〈モチベーション(動機)〉
 黄金の金属球(宝の地図)を狙う海賊に住居兼食堂(ベンボウ亭)を焼かれ
 たため、ジムは財宝を求めて宇宙の航海へ出ようとする。
 
〈行動〉
 ドップラー博士の協力で宇宙船レガシーをチャーターして、財宝探しの航海
 に出る。
 
〈ゴール〉
 かけがえのない自分の宝物を手に入れる。
 

〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
新たなファンタジーワールドで少年の成長を描いたアドベンチャー作品。

作品のキーワードは、父と息子、愛、友情、成長だ。そして、作品の舞台は想
像上の宇宙だ。

SF作品では、新たな世界観を観客に提示すると同時にキャラクター紹介やスト
ーリーのきっかけ(カタリスト)を提示しなければならない。世界観がしっか
り構築されており、なつかつ、わかりやすく、すんなりと観客にその世界観が
伝わるようにするのはたいへんだ。

この点、「トラジャー・プラネット」は有名な原作「宝島」を元に、作品の舞
台を想像上の宇宙にしている。
ゼロからまったく新たな世界を構築することはできない。どんなに新しいと言
われる世界観や物事でも、すでにあるもののうち、複数の組み合わせの中から
新しい世界観や物事が作られるのだ。

すでにある世界観や物事が有名であればあるほど有利だ。というのは、すでに
ある世界観のどの要素を変更したのか、どの要素を追加したのかを観客に知ら
せるだけで、あとの世界観についての細かい説明をする必要がないからだ。

「トレジャー・プラネット」では新たなアニメーション技術を取り入れてると
いう。それは、手描きアニメーションとCGの融合だ。これによって、想像上の
宇宙空間や世界観を表現することができるようになった。

また、ディズニーアニメはキャラクターが特徴的だ。映画がヒットすればキャ
ラクター商品は売れ、様々な商業的価値が生まれる。

アメリア船長やドップラー博士がそれぞれ猫タイプと犬タイプなのも、キャラ
クターをより際立たせる効果がある。これは登場人物同士の関係性の変化――
お互い正反対のキャラクターに見える二人が、お互いを知り合い、慕い合って
いくようになる様子――を描くのに有利だ。
つまり、航海での様々な試練に遭遇することで、女船長で行動的な猫キャラク
ターであるアメリア船長が、学者で分析思考的な犬キャラクターのドップラー
博士に徐々に惹かれていく一方で、ドップラー博士もたくましい面を見せてア
メリア船長を守り、彼女に惹かれてゆくという過程(恋愛)を描いているのだ。

また、ジョン・シルバーのキャラクターが注目だ。財宝を手に入れるために身
体の一部を失いながら、料理長として船に乗り込んでいる。あくまでも目的は
財宝だが、ジムと出会うことで父親的な感情が生まれ、単に善悪では割り切れ
ない複雑な深みのあるキャラクターに成長していく。
際立った特徴を持ったキャラクターがストーリーを通して成長していくのが、
主人公のジムだけでなく、ジョン・シルバーやアメリア船長やドップラー博士
にも共通しているのだ。

ディズニーアニメはほんとうにテンポが良い。ジョン・シルバーが船を乗っ取
る掛け声をしてから、ジルとアメリア船長とドップラー博士が宇宙船レガシー
から小型船で退避するまでの息もつかせぬスピードと展開は全く無駄がない。

宝の地図。航海。嵐。海賊による船乗っ取り。島(星)に漂着。探検。財宝。

このように、航海を扱った作品にお約束の要素がすべて揃っている。
また、航海、父と息子、成長、変化と聞いてすぐに思い浮かべる作品がある方
もいるだろう。そう、「スター・ウォーズ」シリーズだ。宇宙を舞台とし、様
々な生物が登場するなど、似ていると感じる部分があるだろう。
 
あらゆる名作はすべて神話の要素を持っている、という説もある。「スター・
ウォーズ」は神話の構造を取り入れた作品であり、「トレジャー・プラネット」
は「宝島」を原作としているので、似ているのは当然ともいえる。

ジョン・シルバーは、実は昔に家を出て行った、ジムの父親だった!! とい
うのでは? と思った人も多いらしい。
そこまですると、スターウォーズそのまんまになってしまうと思ったのかどう
かはわからないが、ジョン・シルバーがジムのほんとうの父親だという設定で
はなかった。

全く無駄のないストーリー構成で、またしてもディズニーの職人芸を満喫した。
――――――――――――――――――――――――――――――――――

宝島
ロバート・ルイス スティーブンソン Robert Louis Stevenson 金原 瑞人
偕成社
1994-09


by G-Tools

トレジャー・プラネット オリジナル・サウンドトラック
――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
―――――――――――――――――――――――――――――――――
こういった記事はメルマガでも配信しています。
詳しい映画レビューの情報も受信できるよ。

基本3分!映画レビュー わかりやすい映画案内

メールアドレス


Powered byまぐまぐ

メルマガの詳細はこちらをクリックでどうぞ

Continue reading "トレジャー・プラネット(TREASURE PLANET)"

| | Comments (2) | TrackBack (3)

08/06/2004

ターミネーター3(THE TERMINATOR3 RISE OF THE MACHINES)

ターミネーター 3 プレミアム・エディション
アーノルド・シュワルツェネッガー
ジェネオン エンタテインメント
2003-12-19


by G-Tools
ジョナサン・モストウ監督/2003年/アメリカ

●前作から12年。第一作「ターミネーター」に繋がるエピソードとして充分
 に練った作品だ。

〔1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
未来から殺人マシーンが送られてくる。


〔2〕ストーリー(Story)
―――――――――――――――――――――
1994年、コナー母子はサイバーダイン社のスカイネット研究データを全て破壊
した。それから10年後の2004年、未来からターミネーターが再び送りこまれる。
ターミネータT-XとターミネーターT-800型(?)。ジョン・コナーは命を
狙われる。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ターミネーターT-800型(?)
 未来から送り込まれたターミネーター

△ジョン・コナー
 未来の対コンピューター抵抗軍のリーダー

△ケイト・ブリュースター
 獣医助手

△ターミネーターT-X
 対ターミネーター用ターミネーター。T-1000型を上回る性能で、変幻自在
 の金属ボディを持つ。プラズマ砲を装備。他のマシーンをコントロールする
 機能を持つ。
 

〔4〕・1 インターナル・コンフリクツ(Internal Conflicts)(内的葛藤)
―――――――――――――――――――――
ジョン・コナーは1994年に母サラ・コナーとターミネーターT‐800型と共にス
カイネットを破壊した。
これで、ジョン・コナーは人類のリーダーになることはない。これは、ジョン
・コナーが世界から必要とされなくなったことを意味する。ジョン・コナーは
自分の存在意義を求めて放浪する。


〔4〕・2 セントラル・クエスチョン(Central Question)
―――――――――――――――――――――
・破壊されたはずのスカイネットが未来で機能しているのはなぜか。
・ターミネーターT‐800型(?)は敵なのか味方なのか。
・ジョン・コナーとケイト・ブリュースターは延びた審判の日を阻止すること
 ができるのか。


〔5〕Comment(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
前作から12年。第一作「ターミネーター」に繋がるエピソードとして充分に
練った作品だ。

ストーリーは単純。再び現れたターミネーターの追撃から逃れつつ、スカイネ
ットの起動を阻止するために奔走するというもの。
連続するアクションシーンの合間にサラ・コナーのことや、未来のことや、新
たな審判の日のことが徐々に明らかになっていく。

「T3」はターミネーターファンのために作った作品と言っていい。第1作と第2
作を観た者にはわかるセリフ、仕草、行動などを随所に散りばめているのだ。

「T3」では自分の存在意義を捜し求めるジョンの内面がクローズアップされる。
母親のお腹の中にいたときから、人類のリーダーとなると言い聞かされてきた
ジョンは、生まれたときからすでに、あまりにも大きな使命を背負っていた。
それが1994にスカイネットの研究施設を破壊したことで、自分の存在意義を失
ってしまった。

例えるなら、王になるべくして生まれた男が、少年期に自分の国が滅んでしま
った、というところだ。
 
ヤッタァこれで自由だ! と喜ぶと思いきや、生きる目標や意義を失っってし
まったと感じる。たとえ、自分の意思で使命を受けたわけではなく、生まれな
がらにして使命を負っていたとしても、使命があるからこそ、それに対してど
うするのかと考えて行動することができる。

そいうった哲学的なキャラクターとしてジョンが登場する。このあたりをもっ
と掘り下げて物語が展開しそうな気配があったけど、次から次へとアクション
シーンが連続する、流れるようなテンポに、哲学というキーワードは、はるか
後ろに取り残されていったようだ。

ジョンの苦悩が哲学的なテーマを提供して、作品に深みを持たせようとしたと
思う。でも、ジョン・コナーやほかの人間たちよりも、ターミネーターが主役
となったこのシリーズでは、ジョンの哲学的テーマに深みがあるとは言いにく
い。これはジョン・コナー役のニック・スタール(※)がエドワード・ファー
ロング(「T2」でジョンコナーの少年期を演じた俳優)に比べると、繊細な
イメージが感じられないというのが原因のひとつかもしれない。もちろんこれ
は個人的な感じ方にすぎないけど……。

作品にはかなりのユーモアや笑いが入っている。観方によっては、アクション
シーンすべてがツッコミどころだ。

やりたいことや伝えたいことは、すべて「T2」でやりつくしたという感じだ
ったけど、第一作「ターミネーター」に繋がるエピソードとして充分に練った
脚本だ。

「NO FATE BUT WHAT WE MAKE(未来は自分で創るんだ)」

「恐れるな。未来は変えられる」

といったセリフやキャッチコピーのターミネーターシリーズ。自分の力で未来
を切り開いていくというフロンティアスピリッツを掲げるアメリカ合衆国なら
ではのものだ。

第1作、第2作では未来を変えることができた。では「T3」ではどうなのか。
ぜひ、作品を観てたしかめてみてほしい。

ターミネーターファンなら間違いなく楽しめる!! ターミネーターシリーズ
を観たことがない人はビデオやDVDで観てからのほうがいい。そのほうが何
倍も楽しめます。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
※ ニック・スタール
  俳優。1979年テキサス州ダラス生まれ。「顔のない天使」(93)の少年
  役で注目を集める。「シン・レッド・ライン」(98)、「イン・ザ・ベッ
  ドルーム」(01)等に出演。
――――――――――――――――――――――――――――――――――

ターミネーター3
デヴィッド・ハグバーグ
角川書店
2003-07


by G-Tools

オリジナル・サウンドトラック「ターミネーター3」
マルコ・ベルトラミ サントラ
ジェネオン エンタテインメント
2003-07-12


by G-Tools
ターミネーター3 -Rise of the machines-
アタリ
2004-01-22


by G-Tools

――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇ターミネーターシリーズ

ターミネーター
アーノルド・シュワルツェネッガー
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
2003-11-21


by G-Tools

ターミネーター2
リンダ・ハミルトン
ジェネオン エンタテインメント
2002-08-23


by G-Tools

――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
―――――――――――――――――――――――――――――――――― 
メールマガジン→「ストーリー・アナリシス (Story Analysis)」

| | Comments (1) | TrackBack (0)

バトル・ロワイアル2 鎮魂歌(レクイエム)

深作欣二、深作健太監督/2003年/日本/

●原作の世界観を借りた作品

〔1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
前回のBRで生き残った七原秋也を抹殺するため、BR2で生徒たちを島へ送
り込む。


〔2〕ストーリー(Story)
―――――――――――――――――――――
ワイルドセブンのリーダーとなった七原秋也を抹殺すべく、通称「BR2」が開始。
鹿之砦中学校3年B組の生徒(42人)がワイルドセブンがいる島へ送られる。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△七原秋也
 ワイルドセブンのリーダー

△青井拓馬
 鹿之砦中学校3年B組男子生徒

△中川典子
 
△RIKI
 教師


〔4〕・1 作品の背景
―――――――――――――――――――――
原作:「バトル・ロワイアル」高見広春 太田出版 (※)

第5回日本ホラー大賞の最終選考に残りながらも、ストーリーの設定と内容が
議論を呼んで選考落ちした。その後、「バトルロワイアル」の噂は広まり、太
田出版より刊行。大人気となる。漫画化、映画化、その他関連書籍が多数刊行
される。

今映画作品は前作「バトル・ロワイアル」の続編。原作と前作の世界観を借り
た作品。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●原作の世界観を借りた作品

何を描きたかったのかしっくり伝わってこない。仮に戦争を描きたかったとし
よう。教師RIKIのセリフに「皆さん死にざまに個性がありません」という
のがある。戦場には個人、個性といったものは必要ない。必要があるのはプロ
パガンダに用いるために作り上げられた英雄像だ。

そういった意味では、今作品の生徒たちが皆同じ服装(ミリタリー装備)に同
じ武器(マシンガンやライフル等)で登場し、大人の部隊も同じような服装と
武器で登場するのは、たしかに戦争のある一面を描いている。

戦争について、どのように映画で表現するかについては、様々な方法がある。
過去のアメリカ戦争映画の例では「プライベート・ライアン」 「シン・レッド
・ライン」
「ディア・ハンター」 「プラトーン」等がある。アメリカ合衆国は
豊富な資金力で、当時の戦場や戦闘を再現して、名もなき兵士が倒れていく様
を描いてきた。

日本映画が戦争を描く場合、アメリカ戦争映画の真似をすることはない。「バ
トル・ロワイアル2 鎮魂歌」の戦闘シーンは、「プライベートライアン」の
ノルマンディー上陸作戦のシーンを真似ている。敵に囲まれた主人公が、二人
でいち、にぃ、のさん、で飛び出して、画面が白くなるシーンは「明日に向か
って撃て」の有名なシーンの真似だ。
過去の有名な映画作品のシーンを真似たパロディー作品にしようとしたのかも
しれないが、そうだとしてもパロディーになりきれていない。

教師RIKIがラグビーシャツで現れるシーンが、作品の終わりに近いあたり
にある。ここで「オチ」なのかと思ったが、そうでもないらしい……。

ある作品がおもしろかったか、おもしろくなかったか、は観客がその作品にな
にを求め、なにを期待しているかによる。たとえ期待が裏切られても、それが
うれしい裏切りならば、より一層作品を楽しめるだろう。

原作のある作品にはリスクがある。小説原作である場合、読者ひとりひとりの
想像した世界と、映画作品の映像世界がかならずしも合致するとは限らない。
映像作品にするために原作の設定を変更する必要も出てくるかもしれない。上
映時間内に収めるために、ストーリーの流れを追うことで精一杯になるかもし
れない。

「バトル・ロワイアル」原作者高見広春氏の着想力、想像力、物語構築力、キ
ャラクター造形力、これらを総合したストーリーテラーとしての技術は見事だ。
原作を読んだことがある人はもちろんのこと、本屋等で原作本をみかけたこと
がある人は知っていることだが、この原作本は「ブ厚い」。1ページ上下に分け
られた紙面にぎっしり物語りが詰っている。400字詰原稿換算で、約1200枚前後
あるはずだ。

これほどの長編が一気に読めてしまう。原作者のストーリーテラーとしての技
術は卓越している。

原作では主人公の七原秋也と中川典子を中心としつつ、クラスの生徒全員をし
っかりした個性をもったひとりとして描いている(3人称の視点)。

配られる武器の種類はいろいろあり、なかには鍋やハリセンがあったとはずだ。
こうした武器の種類と、生徒ひとりひとりの内面に入っていくことが得意な小
説という形式との組み合わせで、登場人物のキャラクターが確立したのだ。

映画作品「バトル・ロワイアル」では、上映時間内に収めるのに精一杯で、駆
け足でストーリーをなぞることで終わった(もちろん深作欣二監督の独特のア
クションシーンという「味」付けはあった)。

一方、映画作品「バトル・ロワイアル2 鎮魂歌」は原作の世界観を借りただ
けで、原作とは正反対の手法をとった。正反対の手法とは、登場人物の個性を
消したということだ。

戦争を描くとき、主に2つの手法がある。[1]個性の消えた兵士たちや戦場
を描く方法と、[2]個性ある主人公がいかに戦争に立ち向かうか、いかに生
きようとするか、いかに生き続けるか( 「戦場のピアニスト」 「ライフイズビ
ューティフル」
)を描く方法だ。

「バトル・ロワイアル2 鎮魂歌」は[1]の方法を選んだように見えるが、
「何かを描く」という考えや意識はとくにないのかもしれない。

制作は深作組。「~組」とよくきくが、組員はほかの作品作りに参加すること
はあるのだろうか。組長がいなくなったら、組員はどうするのだろうか。
慣れ知った者同士の仕事はやりやすい部分が多く、利点はたくさんある。しか
し、作る作品によっては、ほかの人のほうがよりよい仕事をする場合もあるだ
ろう。作品ごとに、その作品にもっとも必要でもっともよい仕事をするスタッ
フを集めるというのもひとつの方法だろう。その場合、知らない者同士が仕事
するので、困難もあるだろう。しかし作品を中心に仕事をするので、作品が観
客に受け入れられるか(ヒットするか)ということを忘れることないことだろ
う。

原作「バトル・ロワイヤル」の技術力の高さや話題性のおかげで、映画作品
「バトル・ロワイヤル2 鎮魂歌」の認知度や関心度は高い。若い世代(10代
~20代)の注目度も高い。

もしかしたら……原作がスゴすぎるのかもしれない。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
※ 映画作品「バトル・ロワイアル2 鎮魂歌」の原作ではありません。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
メルマガ配信しています。このブログの映画レビューの情報も受信できるよ。
「基本3分!映画レビュー わかりやすい映画案内」ってどんなの?
チラっとみてもよいという方だけにしてね。
――――――――――――――――――――――――――――――――――――
人気ブログランキングに参加しています。ちょっとは面白かった☆という方は
クリックお願いします。ここまで読んでくれてありがとう☆
Click,thank you ⇒ 人気blogランキング(映画)へ
――――――――――――――――――――――――――――――――――――
バトル・ロワイアル (2) ヤングチャンピオンコミックス
 高見 広春, 田口 雅之

| | Comments (1) | TrackBack (1)

08/05/2004

スチームボーイ(STEAM BOY)

スチームボーイ 通常版
バンダイビジュアル
2005-04-14


by G-Tools

大友克洋監督/2004年/日本

●監督の持ち味である緻密で凝った映像は健在。キャラクター不在でストーリ
 ーはなし。
 例えるなら、運転手のいない蒸気機関車が、乗客のいない客車を連結し、円
 周の線路を全速力で走り回っている、といったものだ。

Story(ストーリー)
―――――――――――――――――――――
19世紀、産業革命期の大英帝国。少年レイは、巨大な力が封じ込まれているス
チームボールを悪用されないように奮闘する。


Main Character (主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジェームズ・レイ・スチム
 少年。発明一家に生まれる。

△スカーレット・オハラ・セントジョーンズ
 少女。オハラ財団創設者の孫娘。

△ジェームズ・ロイド・スチム
 博士。レイの祖父。

△エディ(ジェームズ・エドワード・スチム
 博士。レイの父。


Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●監督の持ち味である緻密で凝った映像は健在。キャラクター不在でストーリ
 ーはなし。
 例えるなら、運転手のいない蒸気機関車が、乗客のいない客車を連結し、円
 周の線路を全速力で走り回っている、といったものだ。

19世紀、産業革命期の大英帝国(イギリス)の世界観を細部まできっちりと細
密画のように描いている。監督の美術・映像の表現技術は超一級だ。

それは前作「AKIRA」で世界に知らしめたものだ。「AKIRA」ではネオトーキョ
ーという独創的な世界観を構築して、圧倒的に緻密で斬新な映像表現で世界を
震撼させた。

なんだかわからないけれどもスゴイ! というのはマニア受けする基本である。
なんだかわからないけど、独特の世界観を細かいところまで描いている。その
映像的なスゴさと、万人には理解できそうもない孤高で奥深さを感じさせるも
の――これはマニアが好むものだ。

マニアマーケットをピンポイントで狙って作品を作っていけば、大ヒットはし
ないまでも、マニアマーケットではずっとヒットを飛ばしつづけていける。全
体でみても、マニアの圧倒的支持を受ける作品、監督というポジションを維持
していける。

確固たる地位を捨てて、こんどは多くの人に楽しんで観てもらえる作品を作ろ
うと一大決心をした……わけではないらしい。それは「スチームボーイ」を観
ればよくわかる。

おそらく、長引く制作期間(9年)と膨れ上がる制作費(24億円)によって、
マニアマーケットだけでは苦しいと思い、万人受けすることを狙って少年を主
人公にした冒険活劇にしたのだろう。

そうだとしたら、この狙いは見事にはずれた。マニア受けしずらく、かといっ
て万人受けもしずらい中途半端な作品になってしまった。

蒸気、機関車、飛行船、潜水艇というメカニックなものを描きたくて、そのた
めにキャラクターとストーリーを取って付けた、という印象を受ける。

〈∇キャラクターが確立していない〉
オハラ財団の少女スカーレットは、ことあるごとに登場するのだが、その発言
と行動に一貫性がない。次々に起こる状況変化に反射的になにかを言ったり、
行動したり、といったことが延々と続き、その言動に1本の基本線がまったく
感じられないのだ。そのため、スカーレットがただのヒステリー少女に見えて
しまう。
たとえば、そいういうキャラクターにわざと設定して、それが伏線(Pay Off)
として後に活かされる(Pay Offの解消)になればよいが、そのようなことは
なかった。

これは、キャラクター造形をまったく行っていないことによるものだろう。ス
カーレットを作品のなかでどのような役割を持たせるのか、その役割によって
他の登場人物にどのような影響を与えるのか。

「スチームボーイ」にとって、おそらくそんなことはどうでもいいのだろう。
蒸気を中心とした世界を描くことが第1目的なので、そのためのキャラクターや
ストーリーはどうでもいいと割り切っているとしか思えない。

〈∇ストーリーがない〉
ストーリーを例えるならば「運転手のいない蒸気機関車が、乗客のいない客車
を連結し、円周の線路を全速力で走り回っている」といったかんじだ。

一見すると、ストーリーが進んでいるようで、実は進んでいない。この原因は、
主人公レイに限らず、キャラクターの造形が行われていないためだ。

観客はキャラクターの行動や動機について十分にうなづけるものがなければな
らない。そうでなければ、主人公がなにをやってもその行動が薄っぺらく無意
味なものと思えてしまう。

キャラクターについて一番大事なことは「観客によるキャラクターへの感情移
入」だ。

ストーリーは、感情移入されたキャラクターの行動を通して動き出す。
そういった意味で「スチームボーイ」ではストーリーが進んでいかないのだ。

〈∇ストーリーの緩急がない〉
また、作品の中盤~後半~ラストまで、まったく息をつく間がない。これはマ
イナスな意味で「息をつく間」がないのだ。

後半はひたすらパイプの配管がめぐらされた機械室に蒸気が噴き出すシーンと
いったものが延々と続く。フルコースの料理だと思ったのに、メインディッシ
ュの肉(こってり系)しかでてこないレストランみたいだ。

ストーリーには緩急が必要だ。観客は緊張の連続に絶えられない。谷があるか
ら山がある。ずっと山ではどこが山かわからくなり、山も谷もなくなってしま
うのだ。

「スチームボーイ」は、まるで若いインディーズ監督が、溢れ出る才能とセン
スを、体力のつづくかぎぎり注ぎ込んだかのようだ。

〈∇テーマは悪くないが、新しさがない〉
テーマ(「科学の進歩は人類に幸せをもたらすのか」)は普遍的で使い古され
たものだけに、そこに斬新さが求めれる。

19世紀の大英帝国という時代と、テーマは合致しているが、なぜ「今」そのテ
ーマなのか。日本のアニメーション作品が描くテーマと場所としてなぜ19世紀
の大英帝国なのか。

逆に考えてみよう。イギリスの巨匠といわれる映画監督が、なぜ日本の幕末明
治維新期を描くのか――と。

日本にも蒸気機関がよく使われた時代もあった。その時代設定にしても良かっ
たのではないか。

だが、テーマにしても、どうでもいいのかもしれない。ただメカニカルな映像
が作れればよいのかもしれない……。

〈∇月が太陽になろうとした〉
たとえるならばこうだ。

月 ⇒大友克洋
太陽⇒宮崎駿

山に例えると、それぞれが山の頂上にいる。「月の山」を降りて「太陽の山」
に登ろうとしても、決して「太陽の山」の頂上に辿りつけない。頂上には太陽
がいるのだから。

宮崎駿監督の作品は大ヒットしている。
海外でも公開され「Miyazaki'sSPIRITED AWAY(千と千尋の神隠し)」はアカデ
ミー賞(2003年)第75回長編アニメ賞 と、ベルリン映画祭(2002年)第52回作
品賞(金熊賞)を受賞した。

月も太陽になりたいと思ったのか、それとも、太陽のおいしいところだけ利用
しようと思い付いたのか、どちらにしても、「天空の城ラピュタ」や「ハウル
の動く城」に似た個所が「スチームボーイ」にはある。

「ハウルの動く城」公式サイト 

宮崎駿監督は飛行機が好きだという。飛行機が飛び交うシーンをたくさん描き
たくて、豚の飛行機乗りを主人公とした「紅の豚」という作品がある。豚が主
人公というなんともニヒルでユーモアがあってCoolでなおかつ温かみのある作
品だ。そもそも題名が「紅の豚」。題名だけでつかみはOKだ。
ほかにも「ダーク・ブルー」という作品をスタジオジブリが洋画配給している。

自分が好きで好きでたまらないモノやコトがあるというのはとても良いことだ。
好きなことをやって飯が食えるのもいい。さらに多くの人にも楽しんでもらえ
たら最高だ。

これらすべてが揃うことは稀だ。時代というタイミングが合うかどうかという
のもあるし、自分が楽しいことを、はたして他人も楽しいと感じるかというの
もある。

こうした複雑な要因や状況が絡み合ってもなおかつ大ヒットするというのは、
ほんとうに稀なことだ。奇跡に近い。

好きでたまらないモノやコトを万人受けするように提供するには、自分の他に、
もうひとつの視点が必要だ。

宮崎駿監督は「もうひとつの視点」を大事に持って、最大限発揮できるよう心
掛けているのが作品から伝わってくる。

月が太陽になる必要はない。月には月の魅力がある。月を必要としている人が
いる。

〈∇よい仕事をする究極の職人〉
「スチームボーイ」の監督は、映像・美術監督というポジションでは最高の手
腕を発揮する。ストーリーテラーではなく、最高の技術屋・職人なのだ。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
―――――――――――――――――――――――――――――――――― 
メールマガジン→「ストーリー・アナリシス (Story Analysis)」

| | Comments (1) | TrackBack (1)

映画作品(欧米)レビュー 一覧

●映画作品(西欧)レビュー 一覧 (下にいくほど新しい作品)

「ドッグヴィル(DOGVILLE)」

「ザ・ギフト(The Gift)」

「小説家を見つけたら(FINDING FORRESTER)」

「ダークマン(DARKMAN)」

「ヒマラヤ杉に降る雪(SNOW FALLING ON CEDARS)」

「フォーエバーヤング(FOREVER YOUNG)」

「レボリューション・めぐり逢い(REVOLUTION)」

「ローリングサンダー(ROLLING THUNDER)

「サイモン・バーチ(SIMON BIRCH)」

「ニューシネマパラダイス(NUOVO CINEMA PARADISO)」

「チョコレート(MONSTER'S BALL)」

「海辺の家(LIFE AS A HOUSE)」

「イン・ザ・ベッドルーム(IN THE BEDROOM)」

「バイオハザード(BIOHAZARD:RESIDENT EVIL)」

「ロック・ユー!(ROCK YOU!)~A KNIGHT'S TALE ~」

「インソムニア(INSOMNIA)」

「サイン(SIGNS)」

「テキサスレンジャーズ(TEXAS RANGERS)」

「ロード・トゥ・パーディション(ROAD TO PERDITION)」

「トリプルX(TRIPLE X)」

「マイノリティ・リポート(Minority Report)」

「モンテ・クリスト伯」

「K-19:THE WIDOWMAKER」

「ギャング・オブ・ニューヨーク(GANGS OF NEWYORK)」

「ウェディング・シンガー(THE WEDDING SINGER)」

「ボーン・アイデンティティー(THE BOURNE IDENTITY)」

「エレファント(ELEPHANT)」

「トランスポーター(LE TRANSPORTEUR)」

「戦場のピアニスト(THE PIANIST)」

「恋愛適齢期(SOMETHING'S GOTTA GIVE)」

「ダークネス(DARKNESS)」

「スクール・オブ・ロック(THE SCHOOL OF ROCK)」

「ブラック・ダイヤモンド(Cradle 2 The Grave)」

「ホーンテッド・マンション(THE HAUNTED MANSION)」

「28日後(28 DAYS LATER)」

「ドリームキャッチャー(DREAMCATCHER)」

「ドーン・オブ・ザ・デッド(DAWN OF THE DEAD)」

「タイムマシン(THE TIME MACHINE)」

「愛してる、愛してない...(A la folie…pas du tout…)」

「バンディッツ(BANDITS)」

「8 Mile」

「キューティ・ブロンド(LEGALLY BLONDE)」

「グラディエーター(GRADIATOR)」

「アバウト・シュミット(ABOUT SCHMIDT)」

「スパイダーマン2(SPIDER-MAN2)」

「メラニーは行く!(SWEET HOME ALABAMA)」

「めぐりあう時間たち(The Hours)」

「ターミネーター3(THE TERMINATOR3 RISE OF THE MACHINES)」

「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち(PIRATES OF THE CARIBBEAN)」

「ハルク(HULK)」

「イルポスティーノ (IL POSTINO)THE POSTMAN」

「ドット・ジ・アイ(DOT THE I)」

「ぼくセザール 10歳半 1m39cm(MOI CESAR 10ANS1/2 1m39)」

ヴィレッジ(THE VILLAGE)

「バイオハザード II アポカリプス(Resident Evil: Apocalypse)」

「アイ,ロボット(i,ROBOT)」

「コラテラル(COLLATERAL)」

「ヤマカシ(yamakasi)」

「さまよう魂たち(THE FRIGHTENERS)」

「デス・フロント(DEATH WATCH)」

「マッチスティック・メン(MATCHSTICK MEN)」

「ラスト・サムライ (THE LAST SAMURAI)」

「タイムライン(TIMELINE)」

「シービスケット(SEABISCUIT)」

「ポーラー・エクスプレス(THE POLAR EXPRESS)」

「エイリアン VS.プレデター(ALIEN VS.PREDATOR)(AVP)」

「ターミナル(The Terminal)」

「THE JUON/呪怨(THE GRUDGE)」

「ボーン・スプレマシー(THE BOURNE SUPREMACY)」

Uボート 最後の決断(In Enemy Hands)

ギャラクシー・クエスト(Galaxy Quest)

ロング・エンゲージメント(UN LONG DIMANCHE DE FIANCAILLES )

ナショナル・トレジャー(NATIONAL TREASURE)

エターナル・サンシャイン(ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND)

コンスタンティン(CONSTANTINE)

「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語 (LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS)」

「バタフライ・エフェクト(THE BUTTERFLY EFFECT)」

「バットマン ビギンズ(BATMAN BEGINS)」

「サハラ 死の砂漠を脱出せよ(SAHARA)」

「宇宙戦争(WAR OF THE WORLDS)」

「アイランド(THE ISLAND)」

「スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐」

「ランド・オブ・ザ・デッド(Land of the Dead)」

「シン・シティ(SIN CITY)」

「ステルス(STEALTH)」

「蝋人形の館(HOUSE OF WAX)」

「ドミノ(DOMINO)」

「イントゥ・ザ・ブルー(INTO THE BLUE)」

「ブラザーズ・グリム(The Brothers Grimm)」

「フォー・ブラザーズ/狼たちの誓い(FOUR BROTHERS)」

「Mr.&Mrs.スミス(Mr.&Mrs.Smith)」

「ザスーラ(ZATHURA)」

「ロード・オブ・ウォー(LORD OF WAR)―史上最強の武器商人と呼ばれた男」

「スタンドアップ(North Country)」

「フライトプラン(FLIGHTPLAN)」

「ホテル・ルワンダ(HOTEL RWANDA)」

「ナルニア国物語 第1章ライオンと魔女」

「ヒストリー・オブ・バイオレンス(A HISTORY OF VIOLENCE)」

「マンダレイ(MANDERLAY)」

「サウンド・オブ・サンダー(A SOUND OF THUNDER)」

「DOOM ドゥーム」

「隠された記憶」

ニュー・ワールド(The NEW WORLD)

ジャケット(THE JACKET)

ブギーマン(BOOGEYMAN)

トランスポーター2(THE TRANSPORTER 2)

インサイド・マン(INSIDE MAN)

ステイ(STAY)

M:i:III

サイレントヒル(SILENT HILL)

カーズ(CARS)

ワンマンバンド(One Man Band)

パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト

幸せのポートレート(THE FAMILY STONE)

スーパーマン リターンズ(SUPERMAN RETURNS)

X-MEN:ファイナル ディシジョン(X-MEN: THE LAST STAND)

「16ブロック(16BLOCKS)」

「父親たちの星条旗(Flags of Our Fathers)」

「トゥモロー・ワールド(The Children of Men)」

「007/カジノ・ロワイヤル(Casino Royale)」

「硫黄島からの手紙(Letters From Iwo Jima)」

「リトル・ミス・サンシャイン(LITTLE MISS SUNSHINE)」

「ラッキーナンバー7(Lucky Number Slevin)」

「ラストキング・オブ・スコットランド」

「デジャヴ」

「ホリディ(the Holiday)」

「ナイト ミュージアム(NIGHT AT THE MUSEUM)」

「ブラッド・ダイヤモンド(BLOOD DIAMOND)」

「サンシャイン 2057(SUNSHINE)」

「ラブソングができるまで(MUSIC AND LYRICS)」

「スパイダーマン3(SPIDER-MAN 3)」

「バベル(BABEL)」

「リーピング(THE REAPING)」

「パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド (PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLD'S END)」

「ザ・シューター/極大射程(SHOOTER)」

「300(スリーハンドレッド)」

「アポカリプト(APOCALYPTO)」

「プレステージ(THE PRESTIGE)」

「トランスフォーマー(TRANSFORMERS)」

「レミーのおいしいレストラン(RATATOUILLE)」

「ファンタスティック・フォー:銀河の危機(FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER)」

「プラネット・テラー in グラインドハウス」

「パンズ・ラビリンス(PAN'S LABYRINTH)」

「バイオハザードIII(RESIDENT EVIL: EXTINCTION)」

「ボーン・アルティメイタム(THE BOURNE ULTIMATUM)」

「ディスタービア(DISTURBIA)」

「アイ・アム・レジェンド(I AM LEGEND)」

「ナショナル・トレジャー/リンカーン暗殺者の日記(NATIONAL TREASURE:BOOK OF SECRETS)」

「AVP2 エイリアンズVS.プレデター(Aliens vs. Predator: Requiem)」

|

08/03/2004

めぐりあう時間たち(The Hours)

めぐりあう時間たち DTSスペシャルエディション (初回限定2枚組)
ニコール・キッドマン
アスミック
2003-11-28


by G-Tools

スティーブン・ダルドリー監督/2002年/アメリカ/
原作:マイケル・カニンガム「THE HOURS」(※1)
  (「ダロウェイ夫人」を元に3人の女性を描いたベストセラー小説)

●3つの異なる場所と時間に起きる事柄が複雑に交錯しているが、観客がどの
 場所と時間なのかと迷わないように上手に編集している

〔1〕テーマ(Theme)ストーリーの奥に込められているモラルやメッセージ
―――――――――――――――――――――
人生とは?


〔2〕ストーリー(Story)
―――――――――――――――――――――
3つの時代に生きる3人の女性が人生について思い悩み、それぞれに決意して
行動する。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ヴァージニア・ウルフ (※2)
 作家。

△ローラ・ブラウン
 主婦

△クラリッサ・ヴォーン
 編集者


〔4〕・1 時間
―――――――――――――――――――――
○1923年、イギリス郊外リッチモンド
 作家、ヴァージニア・ウルフ

○1951年、ロサンジェルスの閑静な住宅街
 主婦、ローラ・ブラウン

○2001年、ニューヨーク
 編集者、クラリッサ・ヴォーン
 
人にはいくつもの時間が流れているということを、3つの時代と3人の女性で
描いている。
作家のヴァージニア・ウルフはリッチモンドの屋敷で夫レナードとともに、静
養中である。それと同時に小説の世界での時間をもっている。小説の登場人物
がどのような境遇にあり、どのような決意をして、どのような行動をするのか
に思いをめぐらす。

こうしたことは作家ヴァージニア・ウルフに限ったことではなく、普通の人々
も日常的に行っていることだ。例えばテレビをみていて、海辺の砂浜が映った
ときに、子供の頃行った海でクラゲにさされたことを思い出すこともあるだろ
う。つまり、人はなにかを見たり聞いたりしたときに、過去の意識が遡ったり、
未来に思いを馳せたりする。人はいくつもの時間を行き来しているのだ。

このように、時間を表現する方法として、つの時代と3人の女性を登場させて
いる。


〔4〕・2 成功のための3つの要因
―――――――――――――――――――――
〔1〕ストラクチャー(脚本の構成)
  3つの時代に生きる3人の女性の物語。

〔2〕独創性
 ○新鮮味があるのか 
 ○今まで作られてきた作品となにか違いがあるのか。
 ○それはユニークか
 →名作の寄生作品の手法として、3つの構造を用いたことは、「ダロウェイ
  夫人」の時間というテーマを語るうえで効果的に機能していると同時に、
  ユニークなものである。

 ○フック(観客の興味を惹くもの)はあるか
 ○説得力があり、プレミス(コンセプト)に惹きつけられるか
 →だれでも自分に興味があるので、人生について思いをめぐらす。
  
 〔3〕マーケティング
 ○観客が欲してるものはなにか 
 →愛・帰属意識、知識欲・理解欲、自己実現欲求。

 ○映画作品と観客との間にどのようなコネクションを設定するか。
 →人生について思いをめぐらし、苦悩、決意、行動する人々を自分を重ね合
  わせる。
 

〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●3つの異なる場所と時間に起きる事柄が複雑に交錯しているが、観客がどの
 場所と時間なのかと迷わないように上手に編集している。

観客を迷わせない手法とは?
 
∇ある時代の登場人物にこれから先に起こる事柄を、ほかの時代の登場人物が
 予感させることを言う(予告する)。
 
∇ある時代の登場人物に起こった出来事についての説明が、ほかの時代の登場
 人物たちの会話でなされる。

∇似たようなカットによる場面転換で、時代と登場人物が入れ代わる。

人生という難しいテーマは、多くの観客を得る可能性を持つ。と同時にその難
解さで一般受けしない可能性も持つ。しかし、「めぐりあう時間たち」は、観
客にわかりやすいように丁寧な編集をしているために、難解そうでありながら
意外とすんなり観ることができるという作品になっている。

作品の基本はヴァージニア・ウルフの小説「ダロウェイ夫人」と「ダロウェイ
夫人」を元にした小説「めぐりあう時間たち」である。古典作品を元にしてい
るので、観客の知識欲・理解欲を刺激する。

ヴァージニア・ウルフはイギリスでは上流階級に属するので、エリートっぽい
ところが好きになれないという人もいるらしい。だが、ヴァージニア・ウルフ
は時代や社会と、自分との間の距離やズレを書いている。これは「ほんとうの
自分探し」に通じるものがある。なにもかもふつうにうまくいっているようで
ありながら、ほんとうの自分を探している……。

有閑階級の人はそういったことに深く思いをめぐらす時間がある。こういった、
人生に深く思いをめぐらすことにステイタスを見い出し、悦びを感じることが
できる作品だ。特に、イギリス階級社会の背景を細かく気にしないアメリカ人
や、階級社会に馴染み薄い日本人には、上流階級のエリート的な雰囲気をいや
らしく感じることはなく、逆に憧れの対象としてみることができる。

小説は登場人物の内面を言葉で描くことが得意だ。ヴァージニア・ウルフの作
品は内面の意識を書きつらねることに特徴があるという。
映画は登場人物の内面を動きで描くことが得意だ。「めぐりあう時間たち」は、
異なる時代と人物を交錯させるという「動き」で登場人物の内面の意識を描い
ている。巧みな編集技術で、原作「めぐりあう時間たち」の形式を損なうこと
なく、逆に映像としてわかりやすい作品に仕上げている。

ヴァージニア・ウルフは日常を描いている。日常では「ほんとうの自分探し」
が行われ、ウルフは小説の登場人物たちの人生に思いを馳せる。それは、異な
る時代と場所でのもうひとりの自分の姿を描いている。こうして、ひとりの人
間のなかに流れるいくつもの時間を旅する。
 
「ほんとうの自分とは? と思いをめぐらす」のが自分だとわかっていながら、
ほんとうの自分探しの旅は終わりがない。思いをめぐらしつづけることができ
るからだ。

映画作品「めぐりあう時間たち」がおもしろくなかった、という人がいるとし
よう。その人に、ある人がこう言った。
「アナタにはまだ早すぎる。もう10年、20年したらこのよさがわかるよ」
 
「おもしろくなかった」「あまりピンとこなかった」という人に、アナタはま
だわからないでしょうけど、もっとオトナになれば、もっと人生について深く
考えるようになればわかるようになるのよ、と言って、知的にも年齢的にも優
越感に浸れる作品だ。
そういった層を狙って作った作品だ。また、テーマのわりにわかりやすい編集
をしているため、狙いは見事に的中したといえる。

東京銀座の映画館で「めぐりあう時間たち」を観る。新宿中村屋でカリーを食
べる。――似た匂いがするかもしれない。
--------------------------------------------------------------------------
※1 「THE HOURS」マイケル・カニンガム
  「ダロウェイ夫人」を元に3つの違う時代を生きる3人の女性の一日
  を描いた作品。文学古典作品を元にするという手法はイギリス小説
  に多い。マイケル・カニンガムはアメリカの作家であり、従来のこうし
  た手法を用いながらも、3つの時代と人物が重なり合うという形式を
  とった(たいていは古典作品の後日談など)。

※2 ヴァージニア・ウルフ(Virginia Woolf)(1882-1941)
  小説家、評論家。1915年「船出(The Voyage Out)」でデビュー。
  代表作に「ダロウェイ夫人(Mrs. Dalloway)」「波(The Waves」)
  「灯台へ(To The Lighthouse)」など。1941年3月28日、ウーズ川
  で入水自殺。
--------------------------------------------------------------------------
めぐりあう時間たち―三人のダロウェイ夫人
 マイケル カニンガム (著), Michael Cunningham (原著), 高橋 和久 (翻訳)
ダロウェイ夫人 ヴァージニア・ウルフ (著), 丹治 愛
めぐりあう時間たち オリジナルサウンドトラック フィリップ・グラス
--------------------------------------------------------------------------
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
―――――――――――――――――――――――――――――――――― 
メールマガジン→「ストーリー・アナリシス (Story Analysis)」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

メラニーは行く!(SWEET HOME ALABAMA)

メラニーは行く ! 特別版
リース・ウィザースプーン
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
2004-09-15


by G-Tools

アンディ・テナント監督/2002年/アメリカ/

●サクセスロードまっしぐらのメラニーが大切なものをみつけるロマンスコメ
 ディです☆

〔1〕ログライン(Log line)(ストーリーを述べてある一文)
―――――――――――――――――――――
過去を清算するために故郷に戻った女性が、旧友や家族に会って自分を見つめ
直す。


〔2〕ストーリー(Story)
―――――――――――――――――――――
ニューヨークで新進ファッションデザイナーとして売り出し中のメラニー。
ニューヨーク市長の息子で恋人のアンドリューにプロポーズされる。有頂
天のメラニーは過去を清算しようと、7年振りに故郷アラバマに帰る。夫
のジェイクと離婚するためだ。メラニーは故郷で過ごすうち、自分の一番
たいせつな探し物はここ(アラバマ)にあることに気づく。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△メラニー・カーマイケル
 NYで活躍する新進ファッションデザイナー。

△ジェイク
 メラニーの夫。

△アンドリュー
 メラニーの婚約者。ニューヨーク市長の息子。未来の大統領候補と
 言われている。

△ケイト・へニングス
 ニューヨーク女性市長。アンドリューの母親。


〔4〕・1 スリー・アクト・ストラクチャー(Three Act Structure)
      3幕構成

―――――――――――――――――――――
セットアップ(setup 設定)
-------------------------------
新作コレクション・ショーの準備中、うたた寝するメラニーが夢(子供の頃、
メラニーとジェイクが海辺で結婚を約束する)から目覚める。

アクト1
------------
∇[第1ターニングポイント]
 恋人アンドリューにプロポーズされる。
   ↓
 アラバマへ一時帰郷。

アクト2
------------
ジェイクが離婚に応じてくれない。
   ↓
しばらくアラバマに滞在することに。
∇[第2ターニングポイント]
 アンドリューがアラバマへやってくる。メラニーが結婚していたことを知り、
 二人は破局の危機。
   ↓
 メラニーの父の機転で、メラニーとアンドリューは仲直り。アラバマで式
 を挙げることに。

アクト3
------------
式の準備。
メラニーはジェイクと連絡がとれない。
∇[第3ターンニングポイント]
 結婚式でメラニーは大きな決断をする。


〔4〕・2 シーン・シークエンス
  (アクションとアクションによるミニ・ストーリー。通常3分から7分)

―――――――――――――――――――――
アクト3、アラバマでのアンドリューとの挙式の準備に追われるメラニー。
ニューヨーク市長(アンドリューの母親)と打ち合わせするシーンに、メラ
ニーがジェイクに電話をかけるシーンが平行して映し出される。ジェイクは
電話に出ようとしない。いつまでも鳴り響く電話。
ジェイクと連絡が途絶えたまま、あわただしく挙式の準備がすすんでいく。


〔4〕・3 キャラクター・アーク(Character Arc)
―――――――――――――――――――――
(ストーリーの中でのキャラクターの経験を通して起こる、キャラクターの
性格や価値観の変化)

単身ニューヨークにやってきて、7年がんばってやっと新進ファッションデザ
イナーとして成功を掴もうとしているメラニーは、市長の息子と婚約。

アメリカ版サクセスロードをまっしくらのメラニーは、ジェイクに離婚の書類
にサインをもらえずイライラ(ーー;)。地元のプールバーで酔った勢いで、自
分はニューヨークで成功したんだとばかりに、旧友たちの田舎暮らしをバカに
するようなことを言ってします。
      ↓
アラバマに滞在する間に様々な経験をしたメラニーは、大切なものは故郷にあ
ると気づいて、旧友たちと、また友情を温めます。


〔4〕・4 コンフリクト(Conflicts)
―――――――――――――――――――――
∇シチュエーショナル・コンフリクト(状況的葛藤)
        +
 ソーシャル・コンフリクト(社会的葛藤)

 ニューヨーク市長の息子アンドリューにプロポーズされるという状況は、二
 人の夫を持つことはできないとう社会的決まり(法)による困難に直面しま
 す。

∇リレーショナル・コンフリクト(相対的葛藤)
 メラニーとジェイクの相容れないゴールをめぐるもの。
 
 メラニー……離婚の書類にサインしてほしい。
 ジェイク……離婚の書類にサインしたくない。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●サクセスロードまっしぐらのメラニーが大切なものをみつけるロマンスコメ
 ディです☆

なんでだろう~♪(^_^)と思ったことがあります。なんでメラニーは旦那をア
ラバマに置いてニューヨークへ行ったんだろう?

映画を観る前は、「ジェイクはきっと暴力夫のどぉーしようもないサイテーな
ヤツにちがいない!」って思ってたんです。でも違った。はじめはジェイクっ
て口は悪そうだし、意地悪で離婚の書類にサインしないんだろうって思ったけ
ど、ほんとうは子供のとき、浜辺で結婚を約束したときのままの純真さで、メ
ラニーをずぅ~と愛していたんです。

そうなると、ますます不思議に思います。なんでメラニーはそんなジェイクを
置いてニューヨークへ? それには、うなづいてしまう、ある理由があるんで
す。メラニーは妊娠してたんだけど、流産しちゃったんです。そのときメラニ
ーはちょっとホッとした自分に嫌悪してたんです。赤ちゃんが産まれたら自分
の時間はもてないし、子供を育てていくことに不安を感じることもあるでしょ
う。それがまだ二十歳前後ならばなおさらのこと。

流産したとき、急に別の人生を歩んでみたいって思って、単身ニューヨークへ
……。ということだったんです。
流産した悲しみと、それでも心のどこかでホッとした自分に嫌悪しているメラ
ニー。そんな彼女をしっかり受けとめてあげられなかったと悔やむジェイクの
気持ちも伝わってきて、胸がつまりそうになりました。

こうした経緯がわかるシーンは、アラバマでのお祭りの後、メラニーが猟犬の
墓地で、昔飼っていた犬のお墓をみつけたときなんです。
ニューヨークに行っている間に亡くなった愛犬のお墓の前で、「来るの遅くな
ってゴメンね」と話しかけるメラニーの姿をジェイクが見つけて……というシ
ーンなんです。

犬のお墓と、流産した子供とが重なって、メラニーの過去が明らかになるんで
す。7年ぶりに戻ってきたジェイクの家(メラニーの家でもある)で、犬が吠
えるので静かにするよう言うときに、犬の名前が違っていたので、メラニーは
昔飼っていた犬はもう亡くなったことを知るんです。7年という月日の長さを
感じたのですが、その後の猟犬の墓地のシーンでメラニーの過去が語られるた
めの伏線にもなっていたんですね。
犬の使い方(今は新しい犬がいる。亡くなった犬に似ている)がとても上手だ
とおもいました。

「キューティ・ブロンド」でも「メラニーは行く!」でも、地域差(ギャップ)
が笑いのポイントになっています。
「キューティ・ブロンド」では西海岸のブロンドお嬢様が東海岸のハーバード
ロースクールに行き、ファッションの違いや感覚の違いが笑いのポイントでし
た。
「メラニーは行く!」でも、北部のニューヨークと南部のアラバマという地域
差がさまざまなギャップを生んでいました。

だけど私はアメリカ人じゃないので、悲しいことにこうしたギャップの微妙な
感覚(笑いの「間」や「空気」)がイマイチわからないんです(T_T)。
ニューヨークとアラバマを比較して、ファッションや町並みが違うのはすぐわ
かるけど、英語の方言や発音やイントネーションや話の内容など、アメリカ人
が観たら大爆笑なのかもしれない、というシーンがけっこうありました
(リーズ・ウィザースプーンはテネシー州生まれ、ジェイク役のジョシュ・ル
ーカスはアーカンソー州産まれで、南部訛りは得意なんだとか)。特に北部と
南部というのは対比するのによく使われるわかりやすい例のようです。
ちなみに、メラニーのお父さんは南軍の軍人さんの衣装に身を包んで、南北戦
争(※)を再現した催し物に参加していました。

「メラニーは行く!」は男性には不評との噂も。「あんなわがまま娘に振り回
されてムカツクゥー! でもリーズ・ウィザー・スプーンだったら、かわいい
から許す」というお方もいました(ーー;)。
でも女の子はみんな前向で元気なパワーを持ってるんです☆(これをわがまま
というお方もいるかもしれないけど^^;)

前向きで元気なパワーの使い方でも「アメリ」とは違うと思います。アメリは
自分の世界を貫き通して最後まで突っ走っていっちゃっいました。だから、男
の子には相当恐れられたとか。みんなを幸せにするアメリ、という振れ込みだ
ったけど、迷惑している人もけっこう多そうです(^_^;)。

メラニーは、はじめはサクセスロード突っ走しろうとしてイヤなところもあっ
たけど、ストーリーが進むうちに彼女の過去がわかってきます。メラにーはア
ラバマの人たちといるうちに徐々に変わっていきます。エンドロールでは幸せ
そうな家庭を築いた様子をみることができて、私は笑顔>^_^<になりました☆☆

そうそう、婚約者のアンドリューがまたいいかんじなんです。ニューヨーク市
長の息子で未来の大統領候補と言われるセレブでありながら、母親に反対され
ながらも、自分が愛した人(メラニー)と一緒になろうとするんです。
どうやらアンドリューの家庭にもいろいろ事情がありそうな雰囲気も十分に伝
わってきます。作品のクライマックスで、潔く退場するアンドリューの背中が
印象的です。アンドリューがナイスガイなのがまたいいかんじなんです。もし
アンドリューが、実はただのお金持ちで政治家のばか息子だったら、あまりに
お決まりのパターンすぎたでしょうから。

私は「メラニーが行く!」が好きだけど、日本でヒットするかは、どうかなぁ
……。「アメリ」の客層とはちょっと違う気がするし、若い男性には受けがよ
くなさそうだから、デートムービーに不向きかも。ターゲットは20代~30
代の独身女性かな。でも、この層はいいものを見る目が肥えてるし、いちばん
多く映画を観る人たちでもあると思いますヨ。
--------------------------------------------------------------------------
※ アメリカ南北戦争(Civil War)(1861~1865)
  アメリカ合衆国で起こった、北部諸州と南部連合との内戦。1861年アラ
  バマ州モンゴメリーで南部6州の代表団が会合。ジェファーソン・ディビス
  を代表とする南部連合政府を樹立。4月12日、南軍が連邦のサムター要
  塞を砲撃して戦端が開かれる。1865年4月3日、南部の首都リッチモンド
  陥落。同月12日、アポマトックスで降伏調印が行われた。
--------------------------------------------------------------------------
メラニーは行く!オリジナル・サウンドトラック
--------------------------------------------------------------------------
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
――――――――――――――――――――――――――――――――――
メールマガジン→「ストーリー・アナリシス (Story Analysis)」

| | Comments (0) | TrackBack (0)

« July 2004 | Main | September 2004 »