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05/29/2004

トイレに表れる実力

〈カテゴリ:マーケティング〉

ある店――例えばレストラン――の印象はトイレで決まる。
もちろん、料理の味、店員のサービス、店の内装、テーブルや椅子のデザイン
や座り心地の良さなども重要だ。だが、どんなによい味・サービス・雰囲気だ
ったとしても、トイレが不潔で臭かったらすべてが台無しになってしまう。

知り合いのAさんにレストランを勧める場合、あなたはその店の味・サービス・
雰囲気がいいと説明して、最後にふと「あのこと」が頭をよぎる。そう、不潔
だったあのトイレのことだ。これは話さないでおこう、と思うその一方で、こ
う思うかもしれない。

Aさんが食事を終えてトイレに行ったら……。店の印象を悪く思うかもしれな
い。そして、そんな店を紹介したわたしについても悪い印象を持つかもしれな
い。

そう思ったあなたは、味やサービスがどんなに良くても、あのレストランを紹
介するのはやめておこう、と思うかもしれない。

トイレは、その店の最低ラインを示すひとつの目安になる。だれもが利用する
場所であり、用を足せばすぐに出てくるので長居はしない。しかし、だからこ
そトイレが綺麗で快適だったら、その店の印象はグッと良くなるのだ。

だれもが手を抜きやすい場所だからこそ、逆にそこに力を入れることで、より
大きな効果(店に好印象を持ってもらう)が期待できるのだ。

例えていうなら、トイレには宝があるといえる。
「デスペラード」(ロバート・ロドリゲス監督 1995年 アメリカ)という映
画作品で、町の酒場のトイレのシーンがある。トイレの個室のひとつを開ける
と、そこは排泄物と嘔吐物まみれで壁から床からものすごい状態になっってい
る。だれもがそこを避けるだろう。しかし、実はこの個室の汚れた奥の壁は秘
密の扉だったのだ! 扉の先は部屋になっており、そこに裏金やらなんやらの
大事な金品が保管されていた――。

○だれもがいやがるところにこそ、宝に通じる道が隠されている
○だれもが手付かずに後回しにしたくなるところこそ、第1に手を付ける

男の人は、はじめて彼女が自分の部屋に遊びにきたときのことを思い出して
みよう。彼女が帰ったあと、トイレに入ったあなたは、トイレットペーパーが、
綺麗に三角折りになっているのに気がつく。そのときあなたはどういった印象
を持つだろう。

トイレの掃除は思い立ったらすぐにできる。だが掃除には限界がある。もし店
の改装を近々計画しているなら、まずはトイレのデザインや設計から考えてみ
よう。
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メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」


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あずみ

cover
北村龍平監督/2003年/日本/
原作:小山ゆう『あずみ』(小学館「ビックコミックスペリオール」掲載)

●いままでだれもやったことがない時代劇の撮り方をしている
 主人公あずみの苦悩や戸惑いと、行動のつながりがしっくりしない

1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
女刺客が活躍する


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
日本の戦国時代。孤児のあずみは爺に拾われ、仲間とともに刺客の訓練を受け
る。やがてあずみ達に指令が下る。あずみは戦いながら成長していく。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△あずみ
 少女。孤児から爺に拾われ、刺客となる訓練を受ける。

△うきは。ひゅうが。あまぎ。ながら。/ なち。ゆら。あわ。ひえい。こもろ。
 少年たち。あずみと共に爺のもとで刺客となる訓練を受ける。
 
△爺[小幡月斎]
 あずみたちを最強の刺客に育て上げる。

△やえ
 大道芸人一座の娘。

△飛猿
 甲賀忍者。井上勘兵衛に仕える。

△最上美女丸
 あずみを標的とする。

△浅野長政
 大名。近江の人。旧豊臣家臣。関ヶ原の戦いでは徳川方に加勢する。

△加藤清正
 武将。尾張の人。豊臣家五奉行の一人。関ヶ原の戦いでは徳川方
 につく。豊臣家の安泰を図る。

△井上勘兵衛
 加藤清正の側近


〔4〕バックグラウンド
―――――――――――――――――――――
西暦1600年、日本――。関ヶ原の戦いで東軍(徳川家康)が勝利する。旧豊臣
家臣の石田光成が率いる西軍は敗れるが、豊臣秀頼の成人を待って、再び蜂起
しようとしていた。
徳川家康の側近である高層・南光坊天海は、こうした西軍の有力大名を抹殺し
ようと計画する。そのために最強の刺客(戦士)を育てる役目を小幡月斎に与
える。小幡月斎は山にこもり、最強の刺客を育てる。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
いままでだれもやったことがない時代劇の撮り方をしている。
主人公あずみの苦悩や戸惑いと、行動のつながりがしっくりしない。

一緒に訓練を積んで育った仲間を斬ってまで、果さなければならない使命があ
る。しかし、あずみは、「目の前に助けを必要としている人を助けることがで
きないなんて……」というふうに、使命について疑問を抱く。

使命を果すための戦いの中で傷つき、動けなくなった仲間にとどめを刺そうと
する爺に反対するあずみが、敵に捕まった爺を助けにいく。

最強の刺客となる訓練を積んだあずみは、当然に敵の数や戦力を冷静に見極め
るはずだ。だが、あずみは200人の敵にたった一人で立ち向かっていく。

映画作品では、あずみと爺の絆がしっかり描かれていない。そのため、使命を
果すために一見冷酷に見える爺の、内面の暖かさや、やさしさが観客に伝わら
ず、爺は南光坊天海の指令を実行する冷酷な男と映ってしまう。

訓練の最後の試練として、「いちばん仲のよい相手と斬り合え」というのは、
あずみたちに後戻りできない覚悟を決めさせるものだ。孤児だった少年少女た
ちは、山奥で外界と接することなくひたすら刺客となる訓練を積んできた。刺
客以外で生きる術もたず(知らず)、小さい頃から使命の重大さを教え込まれ
てきたことに加え、最終試練として、いちばん身近な仲のよい仲間を斬らなけ
ればならないというのは、使命の意義と重大さと必要性を身をもって感じさせ
る最も効果的な方法のひとつだ。

そんな経験をしたあずみだが、使命について疑問を持つ。大道芸人一座の娘・
たえに出会うことで、剣をふるう以外の道もあるのではないかと考える。だが、
共に命をかけて戦っている仲間を助けるために自分にできることは剣をふるう
ことだと改めて思うあずみであった――。

敵陣で200人と戦い、あずみは爺のもとへたどり着く。爺は亡くなる前に「使
命はもうない。あずみの好きなように生きろ」といった意味のことを言う。だ
が、その後もあずみは使命を果すため、加藤清正を討つ。そして次は真田
(※1)だと言う。

映画作品の場合、主人公は最初と最後では変化しているほうがよい。主人公が
様々な困難や試練を乗り越えることで、最初とは違った考え方や行動をとるよ
うになる、というのが基本だ。あずみは、途中でいろいろと悩み考えるが、最
後にはまた使命を果すことにする。

これは、それまでは疑問に思っても、言われるままに使命を果してきたが、こ
れからは自分の意思で使命を果していくことを決意した、ということだろう。

こうしたあずみの内面と行動は、原作『あずみ』ではとてもわかりやすくじっ
くりと描かれている。
映画作品では、ある程度の時間内に収めなければならないので、船宿街の戦い
のシーンにいたる経緯など、原作とは違った個所が多々ある。

こうしたことが、あずみが200人の敵に立ち向かって行ったことの動機が弱く
感じる原因のひとつだ。

また、加藤清正を暗殺するために敵陣に乗り込む爺と二人の刺客の少年は、敵
に囲まれて大苦戦する。加藤清正陣では爺たちのことを調べて、周到に備えて
いただろうことは容易に想像できるはずだが、いくら隠密任務といっても、爺
を含めて3人で敵陣に乗り込むのだ。

作品の見せ場(200人斬り)を用意するために、少し無理をして状況を作り上げ
たといった印象だ。

北村龍平監督の作品はカメラワークが特徴的だ。カメラが被写体に寄って行っ
たり、俳優の動きに連動して激しくカメラが動いたりする。カメラが360度円
を描くように回って撮影したシーンもある。従来の時代劇では観た事がない映
像である。おそらく日本の映画撮影で、カメラをぐるぐる回して撮影すると言
ったら、撮影の仕方もわからない奴、と言われてそれまでだったろう。だが北
村龍平監督はオーストラリアでの映画学校へ行き、自主制作映画「VERSU
S/ヴァーサス」
で海外で注目を浴びた。現在は、米ミラマックス社と契約して、
ハリウッド進出作を準備中だという(2003年5月現在)。そんな監督だからこそ、
日本映画でいままでだれもやろうとしなかった撮り方で時代劇を制作すること
ができたのだろう。

原作の『あずみ」がそうであるように、映画作品「あずみ」も、従来の時代劇
とは違う。例えば「水戸黄門」は、世の中の悪をお上が成敗してくれる、とい
う、世界中どの時代や地域にもみられる、その時の支配者に都合のいい娯楽作
品だ。「あずみ」はあずみというひとりの少女の生き方を描いている。原作で
は、あずみの剣さばきのかっこいいところをたくさん描きたいという思いが大
きいという。

こうしたことから、従来の時代劇ファンを取り込むことは最初から狙っていな
い。狙いは比較的若い、従来の時代劇をあまり観ない人達だ。従来の時代劇を
あまり観ない人達というのは、日本以外の国々の人達と言いかえることができ
る。
 
海外で注目を集めるソードアクションを、いかにかっこよく撮るか。そのため
のカメラワークだ。あずみの剣のシーンではカメラワークや編集やCGを使っ
てあずみがいかに並外れて「素早い」かを観ることができる。アクションシー
ンのカメラワーク等は独特のものがある。北村監督の強みである。しかし、360
度カメラが動くというのはあまり必然性がないだろう。また、チャンバラの音が
わざとらしく聞こえる。

あずみ役の上戸彩(※2)については、あずみの天真爛漫な雰囲気をよく表現し
ている。上戸彩以外であずみ役をできそうな女優はあまり思いつかない。北村
監督は早い段階から「あずみ役には上戸彩を」と言っていたという。

海外では上戸彩は受け入れられるだろうか。欧米ではアクションを売りとする
女性主人公は、肉体的にタフでたくましいタイプが人気だ。(例「トゥームレ
イダー」のララ・クロフト)。上戸彩はアジアで人気のある線の細い印象の少
女だ。細い腕で刀を振り回して侍を次々斬り伏せるというのを、どのように感
じるだろうか。アクションヒロインについての東洋的な魅力と西洋的(欧米的)
な魅力の感じ方の違いが最も表れそうなところである。

あずみの、剣さばき以外の、性格や内面の部分については、原作にみられた
「駒」のように、小道具を使ってみてもよかっただろう。

作品のテンポについて。「あずみ」はアクションシーンがメインだ。アクショ
ン以外のシーンが、アクションシーンの舞台設定のために駆け足で展開してい
く。観客のスピードとストーリーの展開とのスピードがうまくかみ合っていな
い。ストーリー展開のテンポは、原作のある作品では特にむずかしいところだ
ろう。
パワーに溢れている作品だが、緩急のテンポをじっくりコントロールすること
が必要だ。
 
「たそがれ清兵衛」のファン層を取り込むことをはじめからまったく狙っていない。
そのため、日本国内でのヒットは難しいだろう。

マーケティング面では、「たそがれ清兵衛」とは真逆の方向性をもっている。
「たそがれ清兵衛」……日本国内の固定ファン狙い。
「あずみ」    ……日本国外狙い。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
(※1)真田
 真田昌幸
 武将。織田信長、豊臣秀吉、徳川家康に属す。関ヶ原の戦いでは、
 はじめ徳川方につく。途中で家康にそむく。
 
 真田幸村
 武将。真田昌幸の次男。関ヶ原の戦いでは豊臣方(石田光成)につく。
 
(※2) 上戸彩
 女優、歌手、CMタレント。1985年東京生まれ。
 「あずみ」で映画初出演・初主演。
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05/23/2004

愛してる、愛してない...(A la folie…pas du tout…)

cover
レティシア・コロンバニ監督/2002年/フランス/

●空想と現実のサスペンスホラー

〔1〕プレミス(Premise)
ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
行動的な夢想家が、幸せに暮らす医者の家庭を崩壊させる。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
美学生アンジェリクは心臓外科医のロイックに夢中だ。しかしロイックには妊
娠している妻がいる。アンジェリクは離婚間近と気にしない。デートやフィレ
ンチェ行きをすっぽかされるが、めげない。そのうち、ロイックが患者に暴行
したとして告訴される。
その後、暴行された患者が賊に襲われて亡くなる。アンジェリクがロイックの
もとへ駆けつけると、彼は妻のラシェルと抱き合っていた。
 

〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△アンジェリク
 美学生

△ロイック
 心臓外科医

△ラシェル
 ロイックの妻。妊娠中。弁護士。

△ダヴィッド
 医学生。アンジェリクに想いを寄せる。

△エロイーズ
 アンジェリクの親友。


〔4〕・1 行動/意志決定
―――――――――――――――――――――
主人公は何を欲っしているのか。
……アンジェリクは心臓外科医ロイックと結ばれることを欲っしている。

いかにしてゴール(ロイックと一緒に幸せに暮らす)を達成しようとするか。
……贈り物と手紙で、自分がいかにロイックを愛しているかをアピールする。
……障害を排除する。

アンジェリクが行動へ至る意志決定はどのようなものか。
……彼(ロイック)は私(アンジェリク)一筋だから。


[4]・2 リバーサル(逆転)(180度の方向変換)
―――――――――――――――――――――
アンジェリクの視点のストーリーから、心臓外科医ロイックの視点のストーリ
ーへ。
アンジェリクの恋模様を色鮮やかに描くトーンから、ロイックが正体不明の贈
り物と仕事のことで悩む様子を描くトーンへ。

〈感情の逆転〉
……アンジェリクはロイックが自分のことを好きだと信じ込み、デートをすっ
  ぽかされても、彼を愛しつづける。だが、ロイックが妻のラシェルと抱き
  合っているところを目撃し、悲しみに暮れる。後にロイックが自分(アン
  ジェリカ)を救ってくれたことから、ロイックは私の命の恩人であり、や
  っぱり私のことだけを愛していると、有頂天になる。

……ロイックは送り主不明の贈り物や手紙で悩んでいた。作品の中盤を過ぎた
  あたりで、悩みの種はなくなったと安心する。だが、恐怖をもたらすほん
  とうの者は、近くて遠いところにいることに気がつく。
 

〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
空想と現実のサスペンスホラー。

あまりに恐ろしいストーリーのため、ラブストーリー風のトーンと音楽で、観
客の間口を広げた作品だ。

○作品は三部構成である。
第1部 :アンジェリカの視点(第3者の視点を含)
第2部 :ロイックの視点(第3者の視点を含)
第3部 :すべての伏線(pay off)に決着がつく。

仮に、心臓外科医ロイックの視点だけで語る作品にしたとしよう。作品の紹介
として考えられる紹介文は
「それは1本のバラからはじまった。送り主不明のバラと愛のメッセージが臓
外科医の幸せな家庭を壊してゆく。姿のみえないストーカーの恐怖。心臓外科
医は徐々に冷静さを失っていく……」
といったかんじになるだろう。

人々の関心を集めるたには、この紹介文(宣伝文)はあまり効果的ではない。
そこで、積極的な行動派の夢想家(アンジェリカ)の視点の物語を作品の最初
に置き、ラブストーリーっぽい雰囲気(小道具、色調)を強調している。

「アメリ」 に主演した女優オドレイ・トトゥ(※)の起用が決まったのはフラ
ンスで「アメリ」が公開された1週間後だという。監督は、それ以前からオド
レイのことは頭にあったというが、当然「アメリ」の概要は調べて知っていた
だろうし、「アメリ」も観ただろう。

「愛してる、愛してない。。。」(以下「愛してる~」)の主人公アンジェリ
カのキャラクターは、アメリのキャラクターをパワーアップして盲目的な面と
行動力を追加したものであることから、アンジェリカ役に最もふさわしい女優
としてオドレイ・トトゥを起用したのだろう。
 
この狙いは見事に的中した。「アメリ」は大ヒットした作品であり、2度、3
度と映画館に足を運んだ女性も多かったという。それは、アメリの、「恋に不
器用でちょっと不思議な、自分の世界を持っている女の子」というキャラクタ
ーに共感した女性がたくさんいたからだ。

こうした観客たちが、アメリと似たキャラクター設定でアメリと同じ女優が出
演する作品でちょっと変わったラブストーリーらしい、と聞けば、観に行きた
いと思うだろう。
 
こうして「アメリ」の観客層を取り込んで、「愛してる~」の出だしは好調の
ようである。しかし「アメリ」と同じものを期待した観客は、「愛してる~」
を観るために2度、3度と映画館に足を運ぶだろうか。このあたりが、「アメ
リ」との違いがはっきり現れるところだ。もちろん、「愛してる~」の綿密な
脚本と構成をもっとじっくり観たくて映画館に2度、3度と足を運ぶことも考
えられる。

「愛してる~」の監督は学生時代に映画を研究していたときに、『映画の中の
狂気』について論文を書き、それが今作品のアイデアの元になっているという。
最初からサスペンスを撮ろうとしたことは明かだ。オドレイ・トトゥを起用し
たのは、あくまで作品の役柄にもっとも合った女優であり、かなりの宣伝効果
も期待してのことだろう。映画のタイミングもよかったのだろうが、しっかり
と考えた戦略である。

何気ないひとつのシーンが、観方を変えればまったく違ったものとなる。どう
違うのか、その違いとは何なのかと知りたくなるように謎を提供する。謎とは
以下のようなものだ。、

・心臓外科医ロイックはなぜ患者に暴行したとして訴えられたのか?
・フィレンチェ行きのため空港で待つアンジェリカのもとに、なぜロイックに
 やってこなかったのか?
・スクーターの事故の真相はどうなのか、バラやロイックのスカーフはどのよ
 うに手に入れたのか?
 
謎が明かになるにつれて、何気ない普通のシーン(ロイックの行動やりアクシ
ョン)のひとつひとつが、アンジェリカの視点の物語とは全く違って見えるの
だ。

観方を変えることで明かになる恐怖――。バラを1本あげる、カギでドアを開
ける、といった普通のシーンがこれほど恐ろしいシーンになることを、計算し
つくされた綿密な脚本で表現している。なにが「怖い」か、どう見せれば「怖
い」か、の二つをじっくり考え、実践している。

「アメリ」を観て、アメリみたいな子が実際に身近にいたらちょっと痛怖いか
も、と思った方もいるという。「愛してる~」は、その「ちょっと痛怖いかも」
というあまり考えたくない方向の予感が的中し、「ちょっとイタいどころじゃ
なく、洒落にならない、めっちゃ怖い!」作品になった、ということもできる
だろう。
 
「アメリ」の、恋に不器用な内気で不思議な女の子が夢想しておちゃめな行動
をするぐらいならいいだろう。だれでも密かに思いを寄せる人と幸せな日々を
送るという想像をしたことはあるだろうから。

だが、その想像がエスカレートして空想の世界から現実の世界へ飛び出し、手
がつけられなくなったら……。

題名等は忘れてしまったが、アメリカの短編作品で、ある男の子が考えたこと
や思ったことが実際に起こるという家に、ひとりの女性がやってくる、という
のがある。
その家の家族は怖がって、男の子のいいなりになっている(男の子の姉はしゃ
べることができないように口を閉じられてしまっていた)。男の子はわがまま
放題で、食事はハンバーガーやお菓子ばかりで、ちょっとでも思いどうりにな
らないことがあると、テレビアニメのキャラクターを登場させたり、気に入ら
ない相手を変身させたりする。
これは、主人公が奇妙な世界にまぎれこんでしまうというホラー系の作品だっ
たと思う。
 
この男の子から魔法等の特殊能力を取り除き、盲目的で行動的な夢想家の女性
に変更して、ストーカー、殺人といった出来事を描いたのが「愛してる~」だ。

「恐怖は身近な日常に潜む」
「恐怖は日常との対比で強調される」

作品の構成に必然性がある、綿密に練られた脚本だ。
 
心臓外科医ロイックに異常な状況や事件などが降りかかり、なんとか脱出や解
決をしようとする、サスペンス、スリラー、ホラー作品だ。
-------------------------------------------------------------------------- 
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
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05/22/2004

タイムマシン(THE TIME MACHINE)

cover
サイモン・ウェルズ監督/2002年/アメリカ
原作:H・G・ウェルズ『タイムマシン』(1895)

●過去と未来。時空の旅をするロードムービー

〔1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
愛する人を取り戻すためタイムマシンを発明した男が、運命を変える方法を求
めて時空の旅に出る。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
1899年、冬のニューヨーク。科学者のアレクサンダーは恋人のエマにプロポー
ズする。その直後、エマは強盗に殺されてしまう。アレクサンダーは研究に没
頭して、4年かけてタイムマシンを完成させる。過去に戻ってエマを救おうと
するが、うまくいかない。死という運命は変えられないのか? と答えを求め
て未来へ旅する。
 

〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△アレクサンダー・ハーデゲン
 科学者。大学で教鞭をとっている。

△エマ
 アレクサンダーの恋人

△マーラ
 アレクサンダーが80万年後の未来で出会う、イーロイ族の女性

△ウーバー・モーロック
 モーロック族の首領

△ケイレン
 マーラの弟

△デイビット・フィルビー博士
 アレクサンダーの親友

△ウィチット婦人 
 アレクサンダーが下宿している部屋の女家主

△ボックス
 2030年のニューヨーク科学博物館の案内・データベースプログラム。
 ホログラムで人間の姿で現れる。


〔4〕・1 ターニング・ポイント
―――――――――――――――――――――
アレクサンダーがプロポーズした直後、エマが強盗に撃たれて息を引きとる。
新しい決定
⇒アレクサンダーは以前から続けていたタイムマシンの研究に没頭する。
 
新しい出来事が展開する
⇒タイムマシンの完成。過去へいく。

セントラル・クエスチョン
⇒恋人の死という運命を変えることができるのか。

主人公の内面・性格等
⇒愛する人を想う気持の強さ。


[4]・2 第2ターニング・ポイント
―――――――――――――――――――――
2037年ニューヨーク。巨大隕石が地球に落ちてきた影響で、タイムマシンに乗
ったアレクサンダーは意識を失う。その間、タイムマシンがはるか未来へ……。
 
新しい方向へ
⇒はるか未来(80万年後)へ。

セントラル・クエスチョン
⇒80万年後の未来では、死という運命を変えることができるのか。

主人公の危険度
⇒想像もできない80万年後の未来ではなにが起きるか予測できない。

新しい舞台
⇒セントラル・クエスチョンに対する答えを求めるのに、新しい舞台(80万年
 後の未来世界)へ移動することで、新たな視点を得る。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
過去と未来。時空の旅をするロードムービー。

どのような旅か?――時空の旅である。
動機は?     ――愛する人を取り戻したい。
目的は?     ――過去に戻り、愛する人を救う。
貫通行動は?  ――死という運命を変えられるのか答えを求める。

〈哲学/態度〉
アレクサンダーは科学者である。科学者としてタイムマシンの研究をしながら、
大学で教鞭をとっている。研究熱心なため、身なりにかまわず、友達も少ない。
そんなアレクサンダーのことを深く理解してくれる女性がエマだ。エマが亡く
なったことで、アレクサンダーはタイムマシンの研究に没頭する。アレクサン
ダーの行動はエマを深く愛する心をよく表している。
 
エマはアレクサンダーからもらった婚約指輪を守ろうとして強盗に撃たれて息
を引き取る。エマがいかにアレクサンダーを深く理解し、愛していたかをよく
表している。
 
エマが息を引き取るというターニング・ポイントが、アレクサンダーとエマの
キャラクターと、二人の関係性を紹介している。それと同時に、たいへんな研
究と労力を必要とするであろう研究が成功したこと(タイムマシンが完成した
こと)に充分な説明を与えている。

主人公に共感を得る(ダイアニサイアック Daionysiac)ということでは、だれ
でも過去に戻ってやり直したい事や取り戻したい時間や人や事柄があるだろう。
それと同時に、だれでも現在の自分を肯定したい気持があるため、過去にした
選択や下した決定を間違いだったとは思いたくない。そうした過去を否定する
ことは、現在の自分を否定することにつながると考えるからだ。

たいていの人間には、過去に戻りたい気持と、過去には戻りたくないという相
反する気持がある。このうち、過去に戻ってやり直したい事がある人は、アレ
クサンダーの行動に共感する。過去に戻っても死という運命は変えられなかっ
たアレクサンダーは、未来に答えを求める。

過去を変える方法を探し求めて未来へ旅するアレクサンダーが、80万年後の未
来で、マーラに会い、モーロック族と遭遇して、新たな一歩を踏み出す。こう
したアレクサンダーの姿は、過去をみつめ、受けとめながらも、未来をどう生
きるのか、未来にどのような可能性があるのかは、その人の意思決定と行動に
あるというメッセージを示している。

「タイムマシン」の大事なポイントは、めざす方向は未来である、ということ
である。
アレクサンダーがタイムマシンを完成させて過去に行った目的は、エマを取り
戻すことだった。エマとともに生きていくためだった。つまり、アレクササン
ダーはエマと暮らす未来のために過去へ旅したのだ。めざす方向はエマとの未
来である。このポイントが映画がヒットした最大の要因だろう。
 
現代日本では「先が見えない不安におおわれた」とよく聞くが、1899年のニュ
ーヨークに住む科学者であっても、未来のことはわからない。エマと結婚して
もその先に何があるかはわからない。研究がうまくいくかどうかはわからない
し、結婚生活がうまくいくかもわからない。だがこうしたことはあたりまえの
ことで、だからこそ、研究がうまくいくようたくさんの本を読んだり実験をし
たり、結婚生活がうまくいくよう夫婦で助け合って生きていこうとするのだ。

未来がどうなるのか決めるのは自分の意思決定と行動である。というメッセー
ジがあるからこそ、H・G・ウェルズの『タイムマシン』はサイエンス・フィ
クションの傑作として長いあいだ世界中の人々に読まれてきたのだ。

最近増えてきた、昭和30年代日本の町や村を再現したテーマパーク等の盛況は
興味深い。現代日本でなにがヒットするかということを表す一例だ。たとえ昭
和30年代を実体験していない子供たちでも、もの心ついたときから日本で生活
してきたなら懐かしさを感じるだろう。子供の親もそうであり、またその親の
親(子供からみると祖父、祖母)は実体験があるのでなおさら懐かしい。
 
こうした過去へのタイムトラベルと、「タイムマシン」との違いは、一方は
「未来」をめざし、一方は「過去」をめざしているというこだ。

たとえタイムマシンがなくても、だれしも過去の記憶をたどることことはある
だろう。未来を思い描くこともあるだろう。未来に夢や希望を持とうとしない
人たちは過去の記憶をたどることで満足する。過去の記憶で満足すれば、未来
はいらない。
今までは個人のレベルで過去へ旅していたが、、テーマパークという「場」が
できて大盛況だという。
過去をふり返るのは必要なことだ。過去をしっかりとみつめ、検証することは、
未来に向かって進むための自分の意思決定と行動に必要な材料になるからだ。

過去へ行ったきり戻ってこない作品は現代日本ではヒットする可能性が高い。
過去へ行って、そこから必要な材料を得て考え、未来へ向かってゆく作品は
世界中でヒットする可能性が高い。

「タイムマシン」は未来(夢・希望)の物語だ。
――――――――――――――――――――――――――――――――――

タイムマシン
H.G. ウェルズ H.G. Wells 金原 瑞人
岩波書店
2000-11


by G-Tools

――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
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05/21/2004

ドーン・オブ・ザ・デッド(DAWN OF THE DEAD)

B000FI9OZOドーン・オブ・ザ・デッド ディレクターズ・カット [DVD]
ジェイムズ・ガン
ポニーキャニオン 2006-07-19

by G-Tools

ザック・スナイダー監督/2004年/アメリカ
『 ゾンビ―DAWN OF THE DEAD (1978)』のリメイク作品

●時代を象徴する「スピード感」に、セットアップとエンドロールの巧みさ
 が光るゾンビ作品

〔1〕ログライン(Log line)ストーリーを述べてある一文
―――――――――――――――――――――
突如、原因不明の病が世界を覆い、死者がゾンビとなって、生きている人間を
襲う。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
看護士のアナが朝目覚めると、近所に住む少女が寝室の入り口に佇んでい
た。血まみれだ。アナの夫が少女に駆け寄って様態をみようとする。その
とき少女が噛み付いた! 夫は血を噴き出して数分で亡くなる。――が、す
ぐによみがえり、アナを襲いはじめる。
アナはなんとか家の外へ避難する。ゾンビたちが町を暴れ回っているなか
を車で走り出す。途中で事故にあい、意識を失うアナ。
意識を取り戻すと、生きている人間たちに出会う。アナたちは町のショッ
ピングモールに避難する。
やがてもっと安全な場所を求めてショッピングモールを出ることにする。群
衆となって襲いかかるゾンビの山を、補強した2台のシャトルバスで突破し
て、港から船でゾンビのいない安全な島をめざす。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△アナ
 看護士


〔4〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
時代を象徴する「スピード感」に、セットアップとエンドロールの巧みさが光
るゾンビ作品。

ジョージ・A・ロメロ監督の「ゾンビ(DAWN OF THE DEAD)」では、ゾンビの
動きはゆっくりだった。足をひきずるようにしてゆっくりと徐々に近づいてく
るのだ。ゆっくりした動きは、異形なものが象徴する恐怖の対象への想像力を
刺激して、じわじわと外堀が埋めたてられていく感覚を味わうことができた。

これに対してスナイダー監督の「ドーン・オブ・ザ・デッド」では、すべての
ゾンビがアスリートにでもなったかのような猛烈なダッシュを披露する。それ
は十日間なにも食べていない肉食猛獣百匹がひと切れの肉をみつけて猛然と突
進するかのようだ。

時代を象徴する「圧倒的なスピード」。
ロメロ監督の「ゾンビ」をはじめとする当時のゾンビ作品は、なにか得体のし
れない異質なものが、自分たちの伝統やテリトリーをじわじわと侵してくるこ
とへの嫌悪や恐怖を描いていたという一面がある。嫌悪や恐怖はあくまで「じ
わじわ」とやってくるものだった。

これに対してスナイダー監督の「ドーン・オブ・ザ・デッド」のゾンビは、言
うなれば「ソッコウ(速攻)」である。ゾンビに噛まれた傷の大小により感染
(死)への時間的に早い、遅いの差はあるが、「死→ゾンビ→生者を襲う」と
いう段階がアッという間に進行するのだ。ゾンビになったら、たとえついさっ
きまで最愛の人だったとしても、一瞬の躊躇もなく頭を破壊するか炎で焼き尽
くすかしなければ、自分の身が危険になるのだ。

人の移動を例に考えてみても、かつては馬に乗っていたのが、モーターバイク
や車や電車にとって代わった。
データの移動を例に考えてみても、かつては人が配達していたのが、インター
ネットを使えばわずかな時間で地球の裏側へだって送ることができる。

現代を象徴するのは「スピード」だ。人類の歴史のなかでも最近100年の急激な
科学技術の進歩による、人間を取り巻く環境変化のスピードはおそろしく速い。
「速さ」「スピード」への反動として、本来、人間が自然とともに共存してい
たであろう、はるか昔の時間の流れを取り戻そうという考えが、例えば「スロ
ーライフ」といった言葉で表現されることもある。

恐怖とはなにか。それは時代や人によってさまざまだ。だが現代では、スピー
ドが恐怖の対象となっている。それは、ビジョンなく走り続ける人間がやがて
自然界から大きなしっぺ返しを受けるかもしれないという不安と自責の念が入
り混じった複雑な感情が基になっている。

ロメロ監督の「ゾンビ」とスナイダー監督の「ドーン・オブ・ザ・デッド」の
違いをもう1点挙げよう。それは恐怖の対象が人間かゾンビかという点だ。

ロメロ監督の「ゾンビ」をはじめとするゾンビ作品群は、ゾンビが襲ってくる
という内容であっても、強く描かれたのは「人間」――人間の本性といったも
のだった。

スナイダー監督の「ドーン・オブ・ザ・デッド」は、ゾンビが襲ってくるとい
う内容であっても、強く描かれたのは「時代のスピード」だ。

ショッピングモール内における人間関係での対立はいくつかあるのだが、それ
は人間のエゴや自己保身や傲慢や貪欲などの負の面をじっくり描くというより
も、愛する者を失うとわかっていてもそれでも愛さずにはいられない人間の正
の面を描くことに力を入れている。

アナたちはショッピングモールでそれぞれ自分たちなりに楽しみをみつけて生
き延びることができてはいるが、それはその場しのぎの気休めといったものに
過ぎない。
どこかにゾンビがいない安全な場所があるはずだと、港から船で新天地の島へ
出発しようとする。
閉塞感を打破して安らぎの地へ。ユートピアを求めて危険を承知で旅立つアナ
たち。はたして安らぎの地はあるのか。

この作品はセットアップから最後のエンドロールまできっちり観客をつなぎと
めておけるようになっている。
簡潔なセットアップ。興味を惹き続けるエンドロール。「掴み」と「余韻」。
これらは映像作品にかぎらず、いろいろなところに応用できるだろう。参考に
してもらいたい。

有名な作品のリメイクなので、ストーリーにどんでん返しや意外性はないが、
時代が変われば描き方がどう変わるかというよい例だ。

ちなみに「28日後(28 DAYS LATER)」のゾンビもダッシュで走る。
こちらはどちらかというと「人間」を描いている。主人公の青年ジムの変貌ぶ
り(内面・外見・行動力)がみどころだ。
また世界観もしっかりしている(制作にイギリスとオランダが参加している)。
-------------------------------------------------------------------------- 
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
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05/17/2004

ドリームキャッチャー(DREAMCATCHER)

cover
「ドリームキャッチャー(DREAMCATCHER)」
ローレンス・カスダン監督/2002年/アメリカ
原作:スティーブン・キング/

●一本の映画作品にするため、プロット(物語の筋)を詰め込むことに手一杯
 で、キャラクター個々の内面や、キャラクター同士の絆や仲間意識を深く描
 くには至っていない

〔1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
不思議な体験を共有した4人の少年が、20年後に大人になり、迫り来る恐怖
に立ち向かう。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
ジョーンジー、ヘンリー、ピート、ビーヴァーの4人は年に一度、北方の山小
屋で会い、旧友を温め合っていた。やがて森の動物達が大移動をはじまる。傷
を負った人をみつけて介抱するが、それがもとで奇妙な生物に遭遇する。4人
は20年前に助けた少年ダディッツに不思議な能力を授かっていたことから、
人類に迫り来る恐怖に立ち向かってゆく。
 

〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジョーンジー
 大学助教授
 
△ヘンリー
 精神分析医

△ピート
 車のセールスマン

△ビーヴァー
 大工

△ダディッツ
 不思議な能力を持つ少年

△カーツ大佐
 特殊部隊ブルー・ユニットの指揮官
 
△オーウェン・アンダーヒル
 カーツ大佐の副官


〔4〕エクスターナル・コンフリクツ(External Conflicts)
(主人公を危険や不安に陥れようとする敵や第三者によって作り出される困難)

―――――――――――――――――――――
主人公を危険や不安に陥れようとする敵や第三者とはなんなのか、作品の宣伝
では明らかにしていない。
 
「夢の番人、ドリームキャッチャー いま、ひとつの悪夢が、その網をくぐり
 抜けてしまった」

と「ひとつの悪夢」という表現をしているため、その悪夢とは具体的になんな
のかと知りたくなる。しかしこれは、原作を読んでいない人にあてはまること
である。予備知識なしで映画作品を観ると、敵や第三者がなんなのかわかった
時点で、期待していた作品の雰囲気や方向性との違いを感じる人もいることだ
ろう。たとえそうであっても、ここまでの時点で、登場人物たちに感情移入し
ていれば、 この「敵」に立ち向かって行くジョーンジーやヘンリーを応援す
るだろう。
 

〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
一本の映画作品にするため、プロット(物語の筋)を詰め込むことに手一杯で、
キャラクター個々の内面や、キャラクター同士の絆や仲間意識を深く描くには
至っていない。

主な4人の登場人物は、少年の頃に、その後の人生を変えることになる、ある
秘密を共有した。そのことで超自然的な能力を得たが、それによって名声を得
たり、富を得たり、といったことはない。むしろその逆である。

例えば、車のセールスマンであるピートは顧客が無くした、車のカギを見つけ
てあげる。だが、顧客からは気味悪がられてしまう。
精神分析医のヘンリーは、能力によって、患者の1人を失ってしまう。
 
超自然的な能力を持つことで、日常生活では孤独感や疎外感を感じてしまうこ
ともある。そうであるからこそ、ある秘密を共有した4人同士は、お互いの苦
しみや悩みがよくわかり、深く強い絆で結ばれているのだ。
 
4人が深く強い絆で結ばれている、ということが重要である。(残念ながら原
作を読んだことがないのだが)原作ではおそらく4人それぞれの現状がくわし
く紹介されているのだろう。小説の有利な点は、登場人物の内面を深く描くこ
とができるということである。超自然的能力のために登場人物は普段どのよう
な生活をおくり、どのように感じているのかが、読者の心にじっくりと伝わる
ことだろう。
 
映画の有利な点は、動き(アクション)を表現しやすいことである。短時間の
うちに数シーンで登場人物たちの内面を深く描くことは難しい。

こうしたことから、4人がいかに深く強い絆で結ばれているかが、しっかりと
観客に伝わるまでには至っていない。

また、なぜ4人の男たちが、人類の運命を背負って、危険や不安に陥れようと
する敵や第3者に立ち向かうことになるのか? なぜ、この4人の男たちなの
か? それは、少年の日にある秘密を共有し、それによって超自然的能力を得
たから。そしてそれは、すべてダディッツに関係することで、大人になったジ
ョーンジーが死にかけるほどの交通事故にあったことも、すべて、人類を救う
ために予めダディッツによって用意されたことだったのかもしれない、とされ
ている。

このあたりの細かいことは、原作を読めばよくわかるのだろう。だが映画作品
にこれらすべての事柄をわかりやすく映像の形で観客に説明するためには、長
い上映時間が必要だ。

スティーブンキングの小説は、巧みなプロット構成で人間の本質的な部分や人
間の内面をじっくり描くエンタティメント作品が多い。過去、多くのスティー
ブンキング作品が映画化されたが、ヒットした作品の多くは人間の心の内面を
じっくり描いた作品だ。(例「ショーシャンクの空に」 「グリーンマイル」

「ドリームキャッチャー」では、軍隊のヘリコプター部隊が「敵」に攻撃をし
かける等、映像的に派手な勢いのあるシーンが撮れるため、登場人物の心の内
面よりも、見た目の派手さが宣伝としてひとり歩きしてしまった。

「敵」の姿形は「エグい」系であるが、動きは意外と、ジョーク系もしくはギ
ャグ系である。
--------------------------------------------------------------------------
「ドリームキャッチャー〈1〉」新潮文庫
  スティーヴン キング (著), Stephen King (原著), 白石 朗 (翻訳)
「ドリームキャッチャー」オリジナル・サウンドトラック
  ジェイムズ・ニュートン・ハワード
-------------------------------------------------------------------------- 
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
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05/16/2004

28日後(28 DAYS LATER)

cover
「28日後(28 DAYS LATER)」 
ダニー・ボイル監督/2002年/イギリス・アメリカ・オランダ

●新感覚SFゾンビ系作品 ~絶望と希望の物語~

〔1〕プレミス(Premise)
   ストーリーが発展していくための基礎となるアイデア

―――――――――――――――――――――
強暴ダッシュ系ゾンビが襲ってくる。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
病院の治療室で目が覚めたジムはだれもいなくなった街をさまよう。ゾンビに
襲われたところを生き残りの人間に助けられる。ジムたちは軍の避難所へ向か
う。そこで生き残りをかけた戦いを繰り広げる。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジム
 青年。病院の治療室で目を覚ます。

△セリーナ
 20代ぐらいの女性。ジムを助ける。
 
△ヘンリー・ウェスト少佐
 マンチェクターの軍隊の指揮官

△ハナ
 少女。10~13歳ぐらい。ジムとセリーナと行動を共にするようになる。
 
△フランク
 ハナの父親。

△マーク
 青年。セリーナと共にジムを助ける。


〔4〕ストラクチャー
―――――――――――――――――――――
セットアップ
----------
霊長類研究所。動物愛護活動家3名が実験体のチンパンジーを自由にしよう
とやってくる。ウィルスに感染している猿は人間を襲う。

アクト1
----------
28日後、ジムが病院の治療室で目を覚ます。

第1ターニングポイント
-------------------
教会でゾンビに追いかけらえたジムはセリーナとマークに助けられる。

アクト2
-------
ジムは両親の安否を確かめるため、家に帰る。
マークが感染する。

第2ターニングポイント
------------------
高層マンションで親子(フランクとハナ)に出会う。

アクト3
------
ジムたちはラジオ放送をたよりに車で2、3日の距離のマンチェスターの軍隊
の避難所へ向かう。

第3ターニングポイント
-------------------
フランクが感染。ジムたちは軍隊と合流。

クライマックス
------------
ウェスト少佐の狙い(リバーサル 逆転)を知ったジムはセリーナとハナを救う
ために戦う。

レゾリューション
--------------
28日後。田園地帯の農家の寝室で目覚めるジム。
セリーナとハナと共に、飛行機に自分たちの生存をアピールする。


〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
新感覚SFゾンビ系作品 ~絶望と希望の物語~

ゾンビが走る走る! 生きている人間をみつけると猛ダッシュで追ってくる
様はまるでアメリカンフットボールの選手が走ってくるかのようだ。

ゾンビってゆっくりユラユラと歩いてくるんじゃないのかぁ~、きいてない
よ~。と言ってる暇なんてない。これではなるほど28日間でロンドンの町
から人がいなくなるはずだ。

もしも普段人でいっぱいの街にだれもいなくなったら――。街の風景は普段
とは違ってみえる。単純だけどたったこれだけのことで、見慣れた風景が全
く違った風景にみえるのだ。

ジムたちがマンチェスターに向かう途中、田舎で野宿するのだが、もちろん
田舎にも人はいない。静かな田園風景が広がっている。ふと馬が数頭走って
いたりなんかする。
田舎だから人がいないのではなく、ウィルスの蔓延で人がいなくなったから
人がいないのだ。こういった設定があるだけで、田園風景の静けさが独特の
雰囲気を醸し出すのを手伝っている。

ストーリーの状況設定だけで、普通の街と田舎のシーンが、あるひとつの雰
囲気を持った世界観を築き上げている。だからゾンビ系の作品でありながら、
新感覚のSFゾンビ作品になっています。

過去多くのゾンビ系作品がそうであるように、「28日後」もゾンビが主人
公ではなく、生き残った人間たちが主人公で、人間達の関係性や出来事が描
かれるのだ。
 
たとえウィルスに感染していなくても、ゾンビと見間違う程の行動力が人間
のなかには潜んでいる。だがゾンビとは区別されるその違いはなにか。とい
うことをこの作品は教えてくれるかもしれない。

主人公ジムの変貌ぶりが(外見・内面・行動力)見物だ。
 
ロンドン市内での撮影はなかなか大変だったらしい。わずか数十秒のシーン
でもかなりの時間が費やされたことがわかるシーンがある。
ジムがだれもいなくなった街を歩き、背後に時計台が映ってるシーンがある。
わずか数秒しか経ってないにもかかわらず、時計の針はかなり進んでいた。

また、トンネル内で車のパンクを直しているときに、遠くからゾンビたちが走
ってくるところは、トンネルの壁に照らされる無数の人影(ゾンビ影)と奇声
がなんとも怖い。

ゾンビ系作品ファンのあなたも。そうでないあなたも是非。
 
「HELLO」という言葉の力と奥深さを体験できます。
--------------------------------------------------------------------------
「28日後…」アーティストハウスパブリッシャーズ
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∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
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ぼくんち

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「ぼくんち」
阪本順治監督/2002年/日本/
原作:西原理恵子(小学館「週刊ビックコミックスピリッツ」)

●日本の「家族」を描いたホームドラマ

〔1〕ログライン(Log line)(ストーリーを述べてある一文)
―――――――――――――――――――――
離れ離れになっていた家族が再会して、またそれぞれの道を歩んでゆく。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
うらぶれた水平島のうらの港に住む一太と二太の幼い兄弟のもとに、母の今日
子が家出から半年ぶりに帰ってきた(父はもとからいない)。離れて暮らして
いたという姉の、かの子を連れてきたのだ。母はまたすぐいなくなり、姉弟の
3人で暮らし始める。やがて家が他人に売られてしまい、かの子はピンサロで
また働きはじめ、アパートを借りて3人で住む。一太はかの子の世話にならず
にひとりで生きたいと、コウイチのもとで働く。二太は親戚のおじさんのもと
へ引き取られることになる。
 

〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△かの子
 20代前半。母の今日子に連れられ、水平島に帰ってくる。
 
△一太
 小学校3~4年ぐらい。
 
△二太
 4~5歳ぐらい。

△コウイチ
 町のチンピラ
 

〔4〕キャラクター・ディベロップメント
―――――――――――――――――――――
「ぼくんち」では個性あるキャラクターが多数登場する。

▽猫ばあ
 野良猫に囲まれて神社の裏に住んでいる。猫のようにたくさん子供を産んだ。

▽鉄じい
 川のほとりの小屋に住んでいる。鉄くず業。

▽末吉まもる
 男やもめ。コウイチの下請け仕事で3人の子供と暮らしている。

▽安藤くん
 刑務所を出たり入ったりしている。二太と友達。

▽さおりちゃん
 二太の幼馴染。

▽飲み屋(スナック)の女
 女はほんとうは外人になりたかった。なぜなら外国にたくさん行けるからだと
 いう。

▽中華屋「新庄」
 町で唯一の中華屋なので繁盛している。

 
〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
日本の「家族」を描いたホームドラマ。

家族の一員それぞれが、新たな決心をして新たな一歩を踏み出す様子を描いて
いる。そのために作品の視点が、かの子、一太、二太、と入れ代わりつつ物語
が進んでいく。その過程で、水平島の個性的な登場人物がたくさん登場する。
 
島の住人はみな個性が強く、普通っぽい人はいない。そのことについて、中華
屋の娘が「変だ変だと思っていたけど、やっぱりこの町の人達はみな変だ」と
いった意味のセリフがあったり、かの子の女友達が「普通っていったいなんだ
ろう」といった意味のセリフがあったりする。

観客からすれば、水辺島の住人はみな変わっていて個性が強い。濃いキャラク
ターがたくさん登場して、ショートコント風に笑いを提供して、ふと格言っぽ
い事を言ったりする。かの子と一太と二太のそれぞれの様子を描きつつ、濃い
キャラクターが多数登場すると、作品の基礎となる一本線が見えなくなってし
まう。

基礎となる一本線とは、たとえば、主人公の「モチベーション」「行動」「ゴ
ール」といったものだ。主人公がどういう人物で、どのような事柄が問題にな
っていて、その問題について主人公はどうしたいのか、といったことがはっき
りしていると、観客はストーリーの方向について迷わずにすむ。

「ぼくんち」の前半ではまだ、かの子がなぜ水平島に帰ってきたのかというこ
とが明らかにされない。前半では作品の視点は一太と二太であるからだ。(二
太がカメラの向こうの観客に向かって状況を説明したりするシーンもある)。
 
観客は最初、一太か二太に焦点を合わせればよいのだと思う。だが、徐々にか
の子にも視点が移ってきて、かの子が島に帰ってきたことにはなにか目的があ
りそうだ、ということがわかってくる。視点が複数あることで、家族の一員そ
れぞれの成長を描くことができるのだが、基礎となる一本線がぼやけているた
めに、観客は落ちつかない。ストーリーの世界感に惹かれつつも、すんなり入
って行きにくいだろう。

たとえば「海辺の家(LIFE AS A HOUSE)」での一本線とは、「新しい家を建
てる」ということだ。ばらばらだった家族が、家を建てることを通してひとつ
になっていくのだ。

また「リロ アンド スティッチ(Lilo&Stitch)」での一本線とは、「新た
な家族を得る」ということだ。友達がいなくてさびしい思いをしていた女の子
が宇宙人を迎えて新しい家族を得るのだ。

作品の舞台は、うらぶれた水平島の貧乏人が住むうらの港の町だ。昭和の匂い
が色濃く残るこの町で貧しいながらもたくましく生きるかの子たち――。お世
辞にも品行方正とは言えない町の個性的な住人たち――。動物の死骸ひとつ落
ちていない現代日本の町にあって、こうした水平島の町の様子は異質(変)に
映るだろう。だが、水平島のような町は一昔前の日本にはあたりまえに存在し
ていたのだ。学校の先生の評価(通信簿)だけで、ある子供の人となりが決ま
ってしまうという世の中ではなく、町のばあちゃんやじいちゃんやチンピラの
兄ちゃんから「よくやった、えらいぞ」といった言葉がかけられる町では、様
々な価値観(考え方)があることを知ることができる。

そういった意味で「ぼくんち」は個性豊かな(変な)人たちを多数登場させる
ことで、ほんとうに「変」なのは、猫ばあや鉄じいや安藤くんたちを変と思う
ほうなのかもしれないよ、というメッセージがあるのかもしれない。

昭和の高度経済成長期前後の町並みを再現したテーマパークが日本各地に
いくつかある。昔を懐かしく思う気持ちはだれにもあるだろう。たとえその当時に
自分がどんなにたいへんな思いをしたとしても、たいへんであればあるほど、
記憶に強く残り、懐かしさと入り混じり、なんとなく「昔はよかったよ」とい
った気持になることもあるだろう(当然、昔に大変な思いをして二度と思い出
したくないという人はたくさんいる)。このように過去を懐かしみたい、過去
を美化したい、という人たちが「ぼくんち」を観ても、期待していたようなも
のは得られないだろう。

観終わると、あっさりした素うどんが食べたくなる作品だ。
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ぼくんち ビッグコミックス 西原 理恵子 (著)
ぼくんち サントラ
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05/14/2004

ホーンテッド・マンション(THE HAUNTED MANSION)

ホーンテッドマンション 特別版
エディ・マーフィ 山寺宏一 山路和弘 滝沢ロコ ロブ・ミンコフ ジェニファー・ティリー
ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント
2004-09-03


by G-Tools

ロブ・ミンコフ監督/2003年/アメリカ

●場所(ディズニーランドのアトラクション)と、そこにあるエピソードを映
 画化するという、場所(アトラクション)→映画という流れで成功した作品
 のひとつ

〔1〕テーマ(Theme)
―――――――――――――――――――――
愛。家族の絆。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
仕事が波に乗って忙しく、妻や子供達と過ごせなくなっていたジムは、今度の
週末は久しぶりに家族でバカンスにいく決心をする。そこへ妻のサラ宛に電話
がかかってくる。大邸宅を売りたいという依頼だ。ジムは湖へのバカンスに向
かう途中にちょっと寄って仕事をしようと、その大邸宅に家族みんなで向かう。
大邸宅では執事のラムズリーが迎えてくれ、主人のエドワード・グレイシーと
食事をするが、雨が激しく降って一晩泊まることになる。大邸宅の秘密の扉を
開けたジムは占師のマダム・リオッタに会い、家族に呪いがかけれていること
を知る。ジムは子供たちと妻を救うおうと奮闘する。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ジム・エヴァース
 不動産業を営む。

△マダム・リオッタ
 水晶の占師

△ラムズリー
 ホーンテッドマンション(エドワード・グレイシー邸)の執事

△エドワード・グレイシー
 ホーンテッド・マンションの主人

△サラ・エヴァース
 ジムの妻

△メーガン
 ジムの娘。しっかり者。勇気溢れる行動派。

△マイケル
 ジムの息子。怖がり。蜘蛛が苦手。

△エリザベス
 エドワード・グレイシーの恋人

△999人のゴースト
----------------------------
▽ホーンテッド・マンション(エドワード・グレイシー邸)
 1671年に建てられたゴシック風の屋敷。ベッドルームが52室、バスルームが
67ヶ所ある。


〔4〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
ウォルト・ディズニーランドのアトラクション「ホーンテッドマンション」を
映画化したこの作品は「怖いホラー」ではなく「楽しいホラー」だ。

作品中にはゾンビも出てきて襲ってくるのだが、ゾンビよりも蜘蛛を克服する
ほうが大変だと思わせられる程なので、幽霊やお化けが出るといった作品は苦
手な人でも安心して観ることができるだろう。

幽霊、お化けが住んでいるホーンテッドマンションという場所(舞台)で描か
れるのは、エヴァース一家の絆と、人を愛する心だ。

この作品が成功している要因の一番は配役のうまさにある。主人公のジム・エ
ヴァース役がエディ・マーフィ(※1)なのだ。

ジムのひょうきんなキャラクターが、ホーンテッドマンションの執事ラムズリ
ーの生真面目で几帳面そうなキャラクターと対比されてお互いの個性を強烈に
アピールしている。

ホーンテッドマンションでの奇怪な現象に遭遇したときのリアクションが、例
えば「キャー!」「ギャー!」といった普通のありきたいなものだったら、幽
霊やお化け自体がたいして怖くないこの作品の魅力はイマイチになってしまう。

だが、ジムがその特異なキャラクターでおもろしろおかしくリアクションして
いく様子がお笑いショーを観てるかのようにテンポが良く、観客を飽きさせな
い。

ジムが、書斎の秘密の扉を開けて屋敷内を探検するところは、なんだか自分が
ディズニーランドのアトラクションに参加しているかのように思えて、ワクワ
クしてくる。探検(冒険)自体は「鍵」を探し出すといったわかりやすいもの
だが、その過程で娘のメーガンが積極的な行動力を発揮したり、息子のマイケ
ルが苦手なものを克服したり、と子供達の冒険と成長が描かれる。

父ジムは屋敷から放り出されて、再び中に入ることができずに途方に暮れてあ
きらめかけたりもするが、家族を救うために「もう一度」立ち上がる勇気を得
て行動する。

母サラは、子供たちを助けるために家族への思いを必死に堪えて死の恐怖に立
ち向かうのだ。

クライマックスでは、家族の絆が描かれると同時に、何百年の時を超えた一途
な愛が成就する。

ディズニーランドの「ホーンテッドマンション」は人気のあるアトラクション
だ。その理由は、いわゆる幽霊スポットにはからならずと言っていいほど、そ
の場所にまつわる由来のお話があるからだ。人は場所に興味があるのではなく、
その場所になぜ幽霊が出没するようになったのか、という発端となったピソー
ドやストーリーに興味を持つのだ。

世界一有名な幽霊屋敷とも言われるホーンテッドマンションの物語ときけば、
気になるのも当然だろう。

まして、家族で安心して観られるディズニーブランドの作品ならば、映画館に
足を運びやすい。

ディズニー・ピクチャーズはアニメショーン作品だけでなく、実写作品も手が
けているが、最近のSFXや特殊効果を用いた作品は勢いがある(例「パイ
レーツ・オブ・カリビアン」
)。

「ホーンテッドマンション」は家族ではもちろんのこと、恋人と、友達と、ま
た一人でもぜひ観てほしい。

(みなみに「マンション」は、立派で大きな門と広い庭があるといった「大邸
宅」を意味する。日本でよく使う、集合住宅という意味のマンションは、英語
ではフラット、米語ではアパートメントハウスまたはコンドミニアムという)
-------------------------------------------------------------------------- 
※1「エディ・マーフィ(Eddie Murphy)」
  コメディアン、俳優。1961年、ニューヨーク州ブルックリン生まれ。サタ
  デー・ナイト・ライブで人気者になる。1982年「48時間」で映画デビュー。
  他に「ビバリーヒルズ・コップ」シリーズ、「星の王子ニューヨークへ行く」
  「ナッティ・プロフェッサー/クランプ教授の場合」など主演作多数。
-------------------------------------------------------------------------- 
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社 
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
――――――――――――――――――――――――――――――――――
メールマガジン→「ストーリー・アナリシス (Story Analysis)」

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05/11/2004

テレビショッピング

〈カテゴリ:マーケティング〉

~モノ・商品の紹介と、モノ・商品のある生活の提案~

この頃、テレビショッピング番組が盛況だ。テレビショッピング番組はいろい
ろあるが、大まかに2つの型に分けることができる。

○商品についての紹介型
○商品が作り出す生活を提案型

「商品についての紹介型」には以下の内容がある。
・Aという商品を作ったメーカーやブランドの紹介
・Aという商品が作られた背景の紹介
・Aという商品の機能やデザインの紹介
・Aという商品の評判や売れ行き具合の紹介
・Aという商品を愛用している有名人の紹介

「商品が作り出す生活を提案型」には「商品についての紹介型」の内容以外に
 も、以下の内容がある。
・Aという商品をこんなふうに使うと、こんな暮らしができますよ、という生
 活のスタイルの紹介
・Aという商品はこういったときに(状況)、このように使う(使用方法)と
 便利で楽しいですよ、と具体的な使用状況・方法の紹介

以上2つの型を比べてみよう。
「商品についての紹介型」は、Aという商品そのものに注目している。Aという
商品の周辺(背景、機能、売れ行き具合等)を宣伝材料にしているのだ。
Aという商品をどんな人に買ってもらいたいのか(セグメンテーション)。
それは、商品を自分の好きなように使うために、商品についての詳細を知りた
い人(グループ)だ。

「商品が作り出す生活を提案型」は、Aという商品によって生活者(消費者)の
生活がどのように変化するかということに注目している。Aという商品がもたら
す新たな生活様式を提案する。これによってAという商品を魅力的で有用なもの
として宣伝している。
Aという商品をどんな人に買ってもらいたいのか(セグメンテーション)。
それは、しっかりした商品を見極める目を持ち、知的で豊かな生活を送りたい
と思っている人(グループ)だ。

電器製品を例に考えてみよう。こんにち、多機能で高性能の電器製品が多数売
られている。だが、いろいろな機能が付いていても、実際に使う機能はそのう
ちの限られたいくつかだけで、他の「便利な機能」とされているものは、どう
いうときにどのように使ったらいいのかよくわからない。でも、いつかはその
「便利な機能」を使うときもあるだろうから、とりあえず多機能で高性能なも
のを買うこともあるだろう。

しかし、その「便利な機能」を一度も使うことがなく今に至っているというの
はよく聞く話だ。ならば、自分が使う機能だけが付いたシンプルなモノでよい
ということになる。

生活者にとってみれば、自分の用事を済ますことができる商品であればそれで
よいのだ。だが「商品が作り出す生活提案型」は、もっと便利なモノがありま
すよ、これを使えばこんなに便利で快適な生活ができますよ、と新たな提案を
するのだ。

これは、生活者が気づいていないニーズを呼び覚ます(掘り起こす)す作業だ。
「電話」を例にしてみよう。電話が発明されたことで、それまで電話がなくて
も生活に困ることはなかった。しかし電話が登場したことで人々の生活は変わ
った。

新しい技術は新しい生活様式を生み出していく。「商品が作り出す生活提案型」
は、生活様式を先取りしてその道しるべのいくつかを提示するガイドのような
もの
と言える。

電器製品を買ったが、取扱説明書は分厚くて読む気がしない。もっとわかりや
すく簡単に、すぐに使えないものか。そんなふうに思ったことがある人は多い
だだろう。

商品の機能・特徴をわかりやすく簡潔に紹介する。そして、どんな状況でどの
ように使うとよいかを具体例を提示して紹介する。こうしたいわゆる「ガイド」
が魅力的にできるかどうかが商品販売のキーポイントだ。

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メールマガジン「ディズニー&ピクサーでみつけようゲスト感動のヒント 」

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05/10/2004

期待していないこと~顧客満足のために~「モンスターズ・インク」

カテゴリ:映画で読み解くマーケティング〉

「フルCGアニメーションとかいうらしいが、しょせん子供だましさ」
そんな声を聞いたことがあるかもしれない。CG、アニメは子供向けでとても
じゃないが高尚な大人の観賞に耐えられるものじゃない――。

こういったことを言う人こそ、ディズニーやピクサー作品の一番の良きファン
になる可能性を持っている。

なぜなら、CGやアニメーション作品について全く期待していないからだ。全く
期待していないものが、ちょっと良かっただけで「意外といいじゃないか」と
思うことがあるからだ。

人は期待していたものがたいしたことないと感じると、大きく落胆する。逆に
たいして期待していなかたったものが、ちょっと良かっただけで、
満足度は高くなり、なんだか得した気分にもなる
ものだ。

CGアニメーションと聞いて特になんとも思わないお父さんが、休日に小学生の
息子と娘に、映画館へディズニーアニメやピクサーアニメを観に連れて行って、
とせがまれたとしよう。妻は大学時代の恩師のコンサートへ友人たちと出掛け
ている、そんな状況だ。

いまから出掛ければ、その「なんとかモンスター」とかいう怪獣映画らしいも
のを観て、子供にアイスでも食べさせて帰ってくれば、ちょうど妻が帰宅する
時間になるだろう。そう思ったお父さんは子供たちを連れて映画を観にいくこ
とにした。

その夜、帰宅した妻は「モンスターズ・インク」のサリーとマイクのぬいぐる
で遊ぶ子供達の出迎えを受けた。子供達から「パパったら映画観て泣いたんだ
よ」と知らされる。

妻は、ほんとうかしらと思いつつも、夫にも結婚前にはよくみられた子供っぽ
いところがまだ残っていたことにふと微笑みつつ、そういえばコウタ君のママ
が勧めてくれた映画の名前がたしか「モンスターなんとか」だったかしら……
と気になった。

次の日、駅前のスーパーマーケットで偶然コウタ君のママに会って立ち話のつ
いでに、例の「モンスターなんとか」について訊いてみた。どうやらマリナち
ゃんのところは家族みんなで観に行ったらしい。
「夫がきのう子供たちと観に行っておもわず泣いちゃったらしいのよ」
するとコウタ君のママは「ウチの旦那も啜り泣いてたのよ」と照れくさそうに
はにかんだ。
――モンスターなんとかってそんなに泣けるのかしら……?

以上の流れをまとめてみよう。

○子供が興味を持つ
  ↓ 
○期待していないお父さんが子供を連れて観にいく
  ↓
○思わず感動して泣く
  ↓
○それを知った妻が知り合いに話す
  ↓
○妻は知り合いから、さらに噂を耳にする

期待していないサービスを受けると、人は得した気分になり満足する。
そして満足したこの気持をだれかに伝えたくなる。

普段映画なんて観ない、めったに涙なんて流さないあの人が、映画で、しかも
CGアニメで泣いたらしい。こうした話題が口コミで広まっていく。

意外性があるものはインパクトが強く、人の記憶に残りやすい。記憶に残りや
すい事柄は話題になりやすい。

こうして、ある商品やサービスの噂が広まっていく。だが気をつけなくてはな
らないのは、悪い噂は、よい噂よりも早く広まりやすい、ということだ。

客は、当然受けられると期待しているサービスを受けることができないと、
不満足になる。

お父さんは、CGアニメーション作品に、自分が楽しめるだろうという期待はゼ
ロだった。期待していたのは、子供達がたのしめるだろうということだ。

「モンスターズ・インク」を観た子供たちは大喜びだ。これで当然受けられる
と期待していたものはそのとおりになったわけだ。さらに、自分は作品を観て
涙を流してしまった。感動の涙だ。お父さんは自分が期待していなかったモノ
やサービスを受けたと感じて満足した。

この満足感をだれかに伝えたい――。こうして良い噂は口コミで広まっていく
のだ。

●まず、当然受けられると思っているサービスをしっかり提供する。
 次に、客が期待していないサービスを提供する。

この2つができれば、それは顧客満足につながっていくのだ。
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「モンスターズ・インク(MONSTERS,INC.)」
ピーター・ドクター 、デビット・シルバーマン監督 2001年 アメリカ 
ディズニー・ピクサー

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ブラック・ダイヤモンド(Cradle 2 The Grave)

cover
「ブラック・ダイヤモンド(Cradle 2 The Grave)」
アンジェイ・バートコウィアク監督/2003年/アメリカ/101分/
ワーナー・ブラザーズ映画/

●複数のアクションシーンを交互につなげる派手な演出をしている

〔1〕ログライン(Log line)(ストーリーを述べてある一文)
―――――――――――――――――――――
ブラックダイヤモンドを巡って格闘技の達人である諜報員と強盗グループと組
織のボスが戦いを繰り広げる。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
強盗グループのリーダーであるトニー・フェイトは金庫を破り、ブラックダイ
ヤモンドを手に入れる。ブラックダイヤモンドを追う台湾諜報局員ダンカン・
スーと、ブラックダイヤモンドを手に入れようとする組織のボスであるリンが
トニーたちを追う。愛娘をリンに誘拐されたトニーは、スーと組んでブラック
ダイヤモンドを探し出そうとする。
 

〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△ダンカン・スー
 台湾諜報局員(捜査官)

△トニー・フェイト
 強盗グループのリーダー

△リン
 ブラックダイヤモンドを狙う組織のボス
 

〔4〕・1 セット・アップ
―――――――――――――――――――――
場所(Place)……トニーたちが地下鉄の駅に姿を現す。
        ……トニーの仲間が金庫のあるビルの受付に姿を現す。
        ……スーが高層ビルの屋上に姿を現す。

トニーたちが金庫を破ろうとしており、スーがそれを阻止しようとしている。
セットアップでトニーたちの強盗グループメンバーの各キャラクターが紹介さ
れ、その仕事ぶりとともに、トニーたちがブラックダイヤモンドを奪うことで
ストーリーがはじまる。
 
スーは高層ビルの屋上から両腕だけを使って飛び降りるように階下に移動する。
これは、スーが並外れた身体能力を持っていることを知らせている。

オープニングシーンに派手で強烈な映像を流している。これによって、観客は
これからもっとすごいシーンが出てくるのではないかと期待する。いわゆる
「つかみ」をかなり意識している。

 
〔5〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
複数のアクションシーンを交互につなげる派手な演出をしている。

「ブラックダイヤモンド」のアクションシーンは主に、カットバック技法(交
互モンタージュ)=〔別の場所で同時に行われているそれぞれのカットを、交
互に並べること〕を使って構成している。

2~3の場所と登場人物で行われているアクションシーンを交互につなげて、
スピード感と緊張感を出すことを狙ったものだろう。

11歳で中国武術大会で総合優勝したジェット・リーのカンフーは目にもとま
らぬ早さで相手を倒すスピードと迫力がある。だがどんなにすごいカンフーシ
ーンでも、それだけを延々と見せられた観客は「スゴさ」に慣れてきて、やが
ては飽きてしまう。そこで「ブラックダイヤモンド」では、カンフー以外のア
クションを豊富に取り入れている。それは、地下鉄車両の疾走やバギーのカー
チェイスである。ほかにヘリコプターや戦車も登場する。同時刻に違う場所で
それぞれに進行するアクションシーンを次々に切り替えていくことで、アクシ
ョンが単調に感じる間をなくそうと一生懸命になっている、という印象を受け
た。
 
寿司の次は蕎麦、蕎麦の次はパスタ、パスタの次はカレー、最後はラーメン。
といったように一晩のうちに次から次に食べさせられたのでは、翌朝には、昨
晩はいったいなにを食べたのか正確に思い出せないかもしれない。三日もする
と「とにかくあの晩はいろんなものをたくさん食べさせられたなぁ」というぐ
らいにしか思い出せないだろう。

いろいろあってスゴイのだが、観終わってしばらくすると、似たようなほかの
作品とごっちゃになってしまいそうだ(例「ロミオ・マスト・ダイ」)。

ここでジェットリー主演映画作品「キス・オブ・ザ・ドラゴン」(以下「キス
~」)と比較する。比較の対象は「動機」である。

「キス~」では主人公の動機の主なものは、自らにかけられた濡れ衣をはらす
ために闘う。
「ブラックダイヤモンド」での主人公の動機の主なものは、命令が下ってそれ
に従うというものである(主人公は役人)。厳密には、組織のボスであるリン
は主人公の元同僚で裏切り者であるという設定がある。だがこのことは作品の
前半では明かにされないため、主人公がブラックダイヤモンドを追う動機が弱
く感じる。そこで、トニーの愛娘が誘拐されたので助けるという「動機」が設
定される。

「ブラックダイヤモンド」はバディ(相棒)ムービーなので、立場の違う二人
(スーとトニー)が相棒になるためには目的が同じことと、きっかけが必要だ。
目的はブラックダイヤモンドを追うことで、きっかけはトニーの愛娘が誘拐さ
れることだ。
 
このように、ブラックダイヤモンドを追う動機を確かなものにするために、ト
ニーの愛娘の誘拐という出来事を設定している。
登場人物の数を増やすことで、動機を確かなものにすると同時に、交互モンタ
ージュを用いてアクションシーンにスピード感と緊張感を出している。

バディものにする利点はほかにもある。それは、二人のキャラクターを、片方
は陽気、片方は冷静沈着、といった具合に色分けすることができることである。
トニーは強盗グループのリーダーだが娘を愛する情にあふれるキャラクターだ。
スーは寡黙で冷静沈着な男というキャラクターだ。

「キス・オブ・ザ・ドラゴン」でも「ブラックダイヤモンド」でもそうだが、
ジェット・リーは冷静沈着で寡黙なカッコイイとされる役ばかりだ。これはジ
ェット・リー本人の希望なのだろうか。
「ブラックダイヤモンド」のスーも、前半の格闘シーンではポケットに片手を
入れたまま相手を叩きのめす。けっしてポケットから片手を出さないのだ。そ
れだけスーが並外れて強いのはわかるのだが、かなり長くこの「片手ポケット」
が続くのだ。こうなってくると、よくあるお決まりの動機(愛する家族を誘拐
された等)ではあるが、愛娘を救うためにがむしゃらにがんばって闘うトニー
のほうがカッコ良く見えるのだ。

ジェット・リーはハリウッドデビューする以前の「少林寺」等の作品では、女
装して登場して、その格好のままカンフーで闘うなど、おちゃめな役もこなし
ていた。だがハリウッドデビューしてからは冷静沈着で寡黙な役ばかりのよう
である。
「ザ・ワン」では、最強のジェット・リーの相手は最強のジェット・リーしか
いない、ということで、自分自身と戦っていた。ここまでくると、ジェット・
リーのカンフーアクションがどんなにすごくても、それだけで観客を集めるこ
とに限界を感じたのかもしれない。そこでいろいろなものを組み合わせ、交互
モンタージュ技法で映画を撮ることにしたのだろう。

アクション映画「トランスポーター」も様々な格闘シ
ーンやアクションシーンに溢れている。「ブラックダイヤモンド」と比較する
と「トランスポーター」に特徴的なことは、コンセプト(ストーリーの中心と
なるアイデア(着想)やトピック〈出来事〉を意味する)がしっかりしている
ことだ。それは「3つのルールを厳守するプロの運び屋がひとつのルールを破
ることによって様々な危険や困難に直面する」というものだ。プロの運び屋で
あるフランクは3つのルールを守ることにしている。
(1)契約厳守、(2)名前は聞かない、(3)依頼品は開けない。

こういった明確なコンセプトを持ち、わかりやすいルールを設定しておくこと
で、宣伝しやすくなる。観客もルールを破ったときにどうなるのか、と興味が
わく。

ヒップホップ界のカリスマDMXとジェット・リー出演という宣伝文句は、こ
の両者を知らない人(興味ない人)には届きにくいだろう。
より広く、より多くの人々に宣伝する場合には、「トランスポーター」のコン
セプトのほうが有利だ。

クライマックスの、スーとリンの決闘シーンは、炎の円と降り注ぐ水のなかで
行われる。ありがちな演出である。
ほかに、バギーでビルの屋上から屋上へジャンプするシーンは迫力がある。
 
それにしても、ジェット・リーはカッコつけすぎではないだろうか。ジェッキ
ー・チェンとキャラクターがかぶらないようにと、寡黙な正義のヒーロー路線
を狙っているのかもしれない。
--------------------------------------------------------------------------
ブラック・ダイヤモンド<サウンドトラック>
-------------------------------------------------------------------------- 
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」 
1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社
「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社
――――――――――――――――――――――――――――――――――
ネットでかりてポストでかえす「オンラインDVDレンタル」ぽすれん
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05/09/2004

スクール・オブ・ロック(THE SCHOOL OF ROCK)

スクール・オブ・ロック スペシャル・コレクターズ・エディション
ジャック・ブラック
パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン
2004-09-17


by G-Tools
リチャード・リンクレイター監督/2004年/アメリカ/110分

●ロックギタリスト、生徒、親、教師、友人、登場人物それぞれの想いがきち
 んと描かれている

〔1〕ログライン(Log line)ストーリーを述べてある一文
―――――――――――――――――――――
売れないロックギタリストが学校の代用教員になる。


〔2〕ストーリー(Story)簡略に
―――――――――――――――――――――
ロック魂に溢れたギタリストのデューイは、自分が作ったバンドを首になり、
居候している友人宅でも、滞納している家賃を払わないなら出ていってくれと
言われる。そんなときデューイは友人宛にかかってきた代用教員のオファーの
電話を偶然受ける。そして友人のフリをして代用教員になりすまして、楽して
給料を頂こうと計画する。そのうち、生徒達に音楽の才能があることを知り、
ロックバンドを結成してオーディションで優勝をめざす。


〔3〕Main Character(主な登場人物)
―――――――――――――――――――――
△デューイ・フィン
 ロックギタリスト

△ネッド
 代用教員。デューイの友人。


〔4〕Comments(論評、批評、意見)
―――――――――――――――――――――
●ロックギタリスト、生徒、親、教師、友人、登場人物それぞれの想いがきち
 んと描かれている

ストーリーはシンプルでわかりやすい。
「売れないロックギタリストが代用教員として子供達にロックを教える」
というものだ。

・シンプルすぎる
・ありふれている
・お決まりのストーリー展開で先が読める

それでもヒットするのはなぜか? それには大きな理由がある。繰り返し語ら
れるストーリーの基本形(型)の数はそう多くはない。繰り返し語られ続けて
きたストーリーには、古今東西さまざまな人々の基本的な欲求や思い入れが詰
まっているからだ。

子供の教育。親は「子供には最高の教育を!」と思うものだ。特にアメリカ合
衆国では、親は子供の教育に熱心だ。学校によってさまざまな教育方針があり、
また教師によってもさまざまな教育方法がある。そこで、自分の子供にできる
かぎり最高の教育を受けさせたいと考え、理想的な教育を行っている学校の近
くへわざわざ引っ越す人もいる。

アメリカ合衆国の大都市では人種が異なったり貧富の差があったりする様々な
コミュニティが隣接していることが多い。住んでいる地域によって人種や経済
的階層が比較的はっきりと分かれており、質の高い教育を受けさせたいと思う
ならば、金銭的に裕福な層が多く住む地域の進学校に通わせる必要があるとい
う。

例えばアメリカンドラマの「ビバリーヒルズ高校白書」では、学校新聞の編集
長のアンドレア・ザッカーマンが車で20~30分離れたところからビバリーヒル
ズの学校に越境通学している。彼女はアイビーリーグ(※1)に進学する希望
をもっているので、ビバリーヒルズにいるおばあさんかだれかと一緒に住んで
いることにして越境通学をしている、という設定だったはずだ。

アメリカ合衆国に限らずどこの国でも子供の教育は大事だと考えている親がほ
とんどだろう。

教育を通して、子供のタレントを発見して、それを最良の形で伸ばしていきた
い一方で、なんでもそつなくこなす幅広い適応性や柔軟性もほしい。ただひと
つたしかなことは、子供にとって最高の教育を受けさせたいという思いだ。

思いは強くても、さてどういう基準でどのように子供の習熟度等を見極めれば
よいのかということになると、テストの点数や偏差値に頼らざるを得ないとい
う場合が多いようだ。テストは子供の理解度や習熟度を測ることで、その子供
にとってどのような教え方が合っているのかを検討する材料のひとつにはなる
と思うが、実際には、教師が親への説明(これだけ学習させました)のために
テストを受けさせている場合が多いのかもしれない。

教育についての問題が山積みの中で、一見するとはちゃめちゃだが、熱いハー
トを持ち、新しい風を吹かせてくれる人物(スーパーヒーロー)の登場を待ち
望む人もいるだろう。こうした欲求に応えたのが「スクール・オブ・ロック」だ。

ロックギタリストのデューイは自分の都合のため、代用教員になりすまして、
学校のクラスを担任する。そもそも自己のため(給料という金銭目的)の行動
に、すぐにデューイに感情移入することはむずかしい。

やがて生徒の幾人かが楽器が演奏できることを知ったデューイは、ロックバン
ドオーディションで優勝するためにバンドを結成する。これも自己のため(優
勝してデビューするため)だが、子供達にロックの歴史や演奏方法を教えてい
いくうちに、ロックの魂を子供達に逆に教えられたりと、お互いに学び合って
いく。

観客にしてみれば、デューイがいつニセの代用教員だとバレるのかとハラハラ
する(秘密の共有)ので、子供達とロックを通じて心が通じ合いはじめても、
この先どうなるのかと気になる。

観客の興味を引っ張りつつ、今度は教師の苦悩も描かれる。それは学校の女校
長の苦悩だ。保護者会で教育方針や教育内容などについてきちんと説明しなく
てはならない。どんな些細な問題でも起こらないように細心の注意を払わなく
てはならない。そんなプレッシャーの毎日で、若い頃はひょうきんな人とみん
なに思われて本人もそれを受け入れて明るく楽しく毎日を送っていたにもかか
わらず、校長にはユーモアは求められていないので、みんなには「堅物」と思
われている。同僚の教師からも学校の外での付き合い(食事など)に誘われた
ことは一度もないという。

デューイのちょっと(?)変わった教育方法や、自由奔放な人柄に、あたらし
い教育者像をみた校長は、保護者会にデューイを誘い、保護者の前で教育観を
話してほしいというまでになる。

だがデューイがニセ教員だとバレて、校長も生徒もがっかりする。だが生徒た
ちはデューイから教わったことを思い返して、教員でもなんでもなくなった、
バンドを首になって部屋を追い出されそうになっているただのロックギタリス
トのもとへ集まるのだ。

デューイも生徒たちの熱い思いと行動に心打たれて、ロックバンドオーディシ
ョンに出場する。

こういった作品では、やはり主人公のキャラクターが命だ。デューイはいわゆ
るろくでなしと言われるようなロックギタリストだったが、本人さえ気がつい
ていない生徒の才能をいち早く発見してそれをすばらしいものだと認め、ほん
の少しの勇気をもって一歩踏み出せばその才能を伸ばして花開かせていくこと
ができることを教える、教師という枠にとらわれないすばらしい人になってい
くのだ。

デューイがクラスの生徒全員にそれぞれの適性に合わせて重要な役割を与える
ところが良い。
バンドはボーカル、リードギター、ベース、キーボード、ドラムだけではなく、
それを支える裏方(マネージャー、セキュリティ、スタイリスト、照明・舞台
映像効果制御等)によって構成されている。

そして、たとえ途中からでも、裏方のスタッフの中に、歌の才能がある者がい
たとわかれば、すぐに、最も能力を発揮できるポジションを与えるのだ。

すばらしい歌の才能があることがわかった女生徒は自分が太っているから人前
で歌えないとデューイに話すシーンがある。デューイは、そんなことは関係な
い、君はだれもがうらやむすばらしい才能を持っているんだ、おれをみてみろ、
おれは太っちょだが、たべるのが好きなのでダイエットなんかしない、それで
もおれがステージでロックを歌ってギターを弾けばみんなおれにメロメロさ!
と勇気づけるのだ。

自分の弱い面や一見するとマイナスに見られがちなところをさらけ出して相手
を勇気づけるこういったシーンは、観客がキャラクターに感情移入する最も効
果的な方法だ。

「もくでなしのロックギタリスト」というマイナスから、自分の弱さやマイナ
スにみられがちな面をさらけだして生徒を勇気づける心やさしく熱い魂をもっ
た人(教師)」というプラスへ一気にメーターが振り切れるシーンだ。

他に、デューイが居候している部屋の主で、友人でもあるネッドも重要なキャ
ラクターだ。ネッドもかつてはバンドを組んでいたが、いまは代用教員として
働き、市長秘書の恋人もできた。バンドをやめたのは、自分には才能がないか
らだと語り、デューイの熱いロック魂をうらやましいと思いつつ、恋人にせか
されて、複雑な心境ながらも、家賃が払えないのなら部屋を出ていってほしい
デューイに告げるのだ。

そんなネッドもロックや音楽の魂を完全に捨て去ったわけではなく、陰ながら
デューイを支える熱き友情の持ち主なのだ。

ロックギタリスト、生徒、親、教師、友人、登場人物それぞれの想いがきちん
と描かれている。

だれと観に行ってもたのしめる、ヒットするのが大いに頷ける作品だ。

エンドロールまでたのしめるので、最後まで席を立たないほうがよい。
(私が見た回では、エンドロールが終わるまで席を立つ人はだれもいなかった)

※1アイビーリーグ
  アメリカ合衆国の東海岸にある8つの優れた学校の総称。ブラウン大学、
  コロンビア大学、コーネル大学、ダートマス大学、ハーバード大学、ペン
  シルバニア大学、プリンストン大学、エール大学。

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スクール・オブ・ロック
サントラ スクール・オブ・ロック ザ・フー ノー・ヴァカンシー ドアーズ
ワーナーミュージック・ジャパン
2004-04-07


by G-Tools

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05/07/2004

わかりやすく~4分以内で説明せよ~「モンスターズ・インク」

〈カテゴリ:映画で読み解くマーケティング〉

あなたが新たに事業や会社を興すとしよう。既存の会社と全く同じ商売をしよ
うとしないかぎり、なにかしらの違い(差別化、個別化)があるはずだ。いま
までにないモノやサービスを提供しようとするのだから、まず人々(生活者)
に、あなたの事業や会社について知ってもらわなくてはならない。

□ピクサー社が制作した「モンスターズ・インク(MONSTERS,INC.)」
(ピーター・ドクター 、デビット・シルバーマン監督 2001年 アメリカ ディズニー
・ピクサー)という作品を例にみてみよう。
  
作品の簡略なストーリー↓

「モンスターズインク。そこは人間の子供の悲鳴をエネルギーとして採取する
会社である。ある日、人間の子供(女の子)がモンスターシティに入り込んで
しまう。モンスターズインクで業績トップのサリーは女の子を守り、人間の世
界に帰してあげようとする。」

映画のタイトルになっている「モンスターズ・インク」という会社はいったい
何をしているところなのかを最初に示す必要がある。なぜなら、いままでにな
い世界を舞台にストーリーを展開するのだから、観客にまず映画の世界観を知
ってもらわなくてはならないからだ。

では「モンスターズ・インク」では、どのように映画の世界観を観客に知って
もらうのだろうか。

さっそく作品のセットアップ(作品の世界観を観客に伝える役割がある)をみ
てみよう。

**********************************************************************
○「モンスターズ・インク」のセットアップ
〈状況〉モンスターズインクでの新人研修中

新人のひとり(モンスター)が人間の子供の部屋へ侵入する業務のシミュレー
ションで最悪のミスをする。そのミスがなぜ悪いのか?
    ↓
モンスターズインクの社長が登場してそのミスがなぜ最悪かを説明する。
・子供がモンスターズシティに入るから
・人間の子供ほど有害で危険なものはない
・人間の子供に触れられると死ぬ

だが、モンスターズシティには子供の悲鳴が要る。なぜなら、悲鳴は大切なエ
ネルギー源だからだ。

◆モンスターの世界にとって子供は危険な存在。
◆モンスターズインク社員の仕事は危険な仕事だが、必要な仕事だ。
◆モンスターズインクが必要としているのは、大胆で強くてタフで怖いモンス
 ターである。その手本は、ジェームス・P・サリバンだ。

**********************************************************************

実際にDVD等で作品を鑑賞してもらうとよりわかりやすいが、独特の世界観を
これ以上望めないほどの簡潔さで見事に紹介しているのがわかるだろう。

ある事柄を観客に知ってもらうには、なるべく観客に近いキャラクターを登場
させる。
このキャラクターに観客の疑問を代弁させるのだ。

新人達が学ぶモンスターズインクの業務とその意義を、観客も一緒に学ぶこと
で、

・モンスターズシティにとって子供はどのような存在なのか
・モンスターズインクはなにをしているところなのか
・モンスターズインクの社員として子供部屋に侵入する仕事がいかに意義の
 あることなのか

をスムーズに理解できるようになっている。
さらに、セットアップの最後で、モンスターズインクが必要としている社員の
お手本として、作品の主人公であるジェームス・P・サリバンの前フリ紹介が
行われている。

モンスターズインクの紹介は、セットアップだけでなく、その後のシーンでも
観ることができる。それらについては後に紹介していくことにしよう。

重要ポイント↓

●まず、あなたや、あなたの事業や会社について知ってもらう

●だれにでもわかりやすく、簡潔に説明する。

(「モンスターズ・インク」のセットアップ時間は、約3分20秒)

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05/05/2004

客のほうを向く―「ニューヨークの恋人」―

〈カテゴリ:映画で読み解くマーケティング〉

「あなたはどういった方ですか?」「あなたの会社は何をしていますか?」と
いう問いに対して、わたしはABC社の社員です、と答たとしよう。

これは、問いに対する充分な答えではない。ABC社が日本国内で有名な会社
である場合は、相手にある程度の推測をしてもらうことを期待できるだろう。
どのような推測かといえば、例えばABC会社が繊維分野での売上が業界2位だ
としたら、「あの人は繊維関係の会社に勤めているんだろうなぁ」といった推
測だ。

だが相手が繊維分野にさほど詳しくない人だったらどうだろう? アメリカ人
や中国人だったらどうだろう? そもそもABC会社のことを知らない可能性が
高いだろう。

わたしはABC会社の社員です。という答えは、相手に2つの負担をかける。そ
れは相手に推測させ、ABC会社についての説明をさらに求めさせる、というも
のだ。

自分はABC会社の社員なので、ABC会社のことはなんでも知っている(つもり)
。ABC会社は繊維業界第2位の売上があるので、ABC会社は有名だ。こうった
思い込みでは「外」に対しては通用しない。

ABC会社のことを全く知らない人々は世の中にはたくせんいて、その人々が将
来、ABC社の大事な顧客になるかもしれないのだ。

将来の大事な顧客を得る機会を少しでも多く持つためにどうすればよいのか。
答えはシンプルだ。

●客のほうを向く

これを映画作品で考えるとわかりやすい。映画作品を制作する際は、観客がい
かに満足できるかを考える。向いている方向は観客だ。というのは映画作品は
基本的には「コンテンツ」を売る、または「ストーリーを売る」商売であって、
特定の商品を売るものではない。特定の商品を売りたい場合は、例えばテレビ
コマーシャルを制作する(もちろん映画作品はモノやサービスの宣伝媒体とし
ても有用だ)。

テレビコマーシャルの制作者にとってみれば、あえて大雑把な言い方をすれば、
クライアントがOKを出せばそれでよいのだ。テレビコマーシャルの目的は、狙
った客層に製品を売り込むことだが、コマーシャル制作者の目的は、クライア
ントのOKをもらうことなのだ。

映画作品を例に考えてみよう↓

映画作品「ニューヨークの恋人(KATE & LEOPOLD)」(2001年 アメリカ ジ
ェームズ・マンゴールド監督)
〈ストーリー〉
125年の時を超えて現代のニューヨークに現れた英国貴族の男性が、超現実主
義者のキャリアウーマンと出会い、恋に落ちる。

この作品で、英国貴族の伯爵がダイエット・マーガリンのCM撮影に出演する
ことになる。ところが、商品のダイエット・マーガリンを一口食べた伯爵は、
その不味さに顔をしかめる。こんなものを、うまいとウソをついて大衆を騙す
ことなどできない、とその場を去るのだ。

伯爵は、ダイエット・マーガリンを実際に口にするであろう消費者を騙すこと
はできないという。伯爵は大衆(消費者)のためを思ってその場を去ったとう
のもあるだろうし、なにより人を騙したくなかったのだ。

自分が使いたくもない商品や食べたくもない食品を、すばらしいから、おいし
いからと言って親友に勧めたらどうなるだろうか。

もしかしたら親友はあなたとは違う価値観や味覚の持ち主で、勧められた商品
や食品を喜んで買ったり食べたりするかもしれない。

それとて、あなたが親友の嗜好をある程度知っているからこそ、それに合わせ
せて商品や食品を勧めることができるのだ。

そういった親友の身になって、親友のために考えた行動ならよいが、そうでは
なく、ただなんでもいいから売りつけたいという思いで行動していたら、やが
て親友を失うだろう。

ビジネスも同じだ。客のほうを向いていなければ、顧客もやがては去っていく
のだ。

重要なのは「向いている方向がどこか」だ。社長か? 親会社か? クライア
ントか? それとも客か?

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05/04/2004

手本は身近にある

☆ディズニー&ピクサー魔法のヒント☆
【INDEX】
 ■【手本は身近にある】
 ■【ピックアップ事項/「アップルシード」「糸井重里の名刺」】
 
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
 ■手本は身近にある
―――――――――――――――――――――――――――――――――――――
●身近にある有用な手本、それは「ストーリー」であり「映画作品」だ。

「~すれば売り上げが簡単に10倍になる!」「絶対儲かるマーケティング!」
こんにち、書店のビジネス本のコーナーに行くと、こういった類のタイトルの
書籍が平積みになっている。商売をしている人にとってはどの本も魅力的に映
り、これらの本をまとめ買いしたくなるだろう。

これらの書籍には、いくつかの売上アップに役立つ情報が書かれていることだ
ろう。こうした本を何十冊、何百冊と読み、コンサルタントを雇って詳細なレ
ポートを作成してもらうこともまた有用な方法のひとつだ。

だが、本を何十冊も読む時間的余裕がなく、コンサルテタントを雇う金銭的余
裕もない、という人はどうすればいいのか。試行錯誤を繰り返しながらゆっく
り時間をかけて事業を軌道に乗せ、徐々に発展させていくしかないのか。

試行錯誤を繰り返し、失敗から多くを学び、やっとの思いでみつける一筋の光
ほどの貴重で有用なものはないだろう。

だれしも最初から失敗しようとなどと思っていなくても(最初からうまくやろ
うとしても)、多かれ少なかれ失敗するものだ。

ならば、その失敗が致命的なものにならないために、また同じ失敗を犯さない
ために、なるべくお金をかけずに、なるべく時間を有効に使って、ビジネスの
戦略を練れないものだろうか。そんな魔法のような方法があるのだろうか。

基本的には、なにかすばらしい仕事をしようとする場合、お金をかけられない
ならば、時間をかけるしかない。逆に、時間をかけられないならば、お金をか
けるしかない。

「移動」を例に考えてみるとわかりやすい。
東京から大阪まで行くとしよう。

〈1〉お金がない ⇒鈍行列車に乗って行く
〈2〉時間がない ⇒飛行機あるいは新幹線に乗って行く

お金もないし、時間もない。でも大阪まで行かなくてはならない。だからとい
って飛行機や新幹線をヒッチハイクするわけにはいかない。

もし、魔法のようなことが起きるとすれば……たまたま道を訊いた相手の紳士
が、これから自家用ジェットで大阪に行くという。自分も大阪に用があると言
ってみたところ、紳士は「よかったらご一緒にどうぞ。一人増えようが飛行機
が飛ぶことにはかわりませんから」と言ってくれた。

なんてツイているんだ!☆お言葉に甘えて同乗させてもらったはいいが、エン
ジントラブルで自家用ジェットは山林に不時着。こうなったらはたして紳士に
出会ったのはラッキーだったのか、アンラッキーだったのか。
うまい話には裏があるという以前に、そんな紳士に偶然めぐり会うことはまず、
ない。

ならば、どこかのハイテク企業に勤めている知り合いを頼って、最近試作機完
成までにこぎつけたという、例の極秘の機械を使わせてもらえるよう頼んでみ
ようか。そう――それは、瞬間移動装置。ドラえもんの「どこでもドア」みた
いなものだ。

こうなると、現代では現実味はないといっていいだろう。だが、ここにヒント
が隠れているかもしれない。

「どこでもドア」――。あなたを瞬時に大阪に送ることはできないが、ほかの
ものだったらどうだろう。あなたの代わりに、同僚の鈴木だったら? 猿やチ
ンパンジーだったら? いや、生き物ではなく、バッグやスーツだったら? 
たぶん書類だったら可能だろう。FAXだってあるし、いまは電子メールだってあ
る。それに、パソコンにWEBカメラを付ければ、テレビ電話のようにして大阪に
いる相手とテレビ会議をすることだってできる。

そう考えると、なにもあなたが大阪に行く必要はないかもしれい、ということ
に気付くかもしれない。

そもそも、はたしてあなたが大阪にどうしても行かなくてはならないのななぜ
か? という、基本かつシンプルな問いをしてみることだ。もっとほかの有効
な方法を思いつくかもしれない。

◇なにかすばらしい仕事をしようとする場合、お金をかけられないならば、時
 間をかけるしかない。逆に、時間をかけられないのならば、お金をかけるし
 かない。

そのとおりだ。だが、2つに1つではなく、やとうろしている仕事の目的、達
成方法などを多角的に検証すれば、もしかしたら、ほかの方法も浮かんでくる
かもしれない。

売上アップの本を数十冊読むか。コンサルタントに依頼するか。2つに1つで
はなく、もっとほかに自分の目的に合った方法はないものか、考えてみるとい
よい。

「ほかに考えることができそうないくつかの有用な方法」のうちの、あるひとつ
の方法を紹介しよう。

それは、意外と身近にあるものを参考にする、というものだ。

身近にあるもの、それは「ストーリー」であり「映画作品」だ。

特にアメリカ合衆国のハリウッド映画には、人々の注目を集め、観客の共感を
得て、上映時間(2時間)のあいだ楽しませる技術を磨いてきた。

アメリカ合衆国は様々な民族・人種・宗教が入り混じって形成している国なの
で、映画は、アメリカ人としてなにを大切に思い、どこへ向かおうとしている
かを、内と外へ向けて発信しつづける役割の一端を担っている。

こうして、ハリウッド映画は、より多くの人々に受け入れられるよう研究とマ
ーケティングとを重ね、数多くの作品を制作してきた。

そこには、観客の心を掴み、感動させるヒントがたくさん詰まっているのだ。

もちろん失敗作も多い。だが、過去の失敗から多くを学び、次の作品づくりに
役立て、多くの人々の関心と興味を集めていまもなお、観客の心をつみ続けて
いる作品がある。これらの作品のうちの多くがディズニーやピクサーの作品だ。

「アニメーションなんて子供だましにすぎないさ」

そんなふうに思っている人もいるだろう。
だが、100歳のおじいさんやおばあさんでも、かつては子供だったのだ。大人
になっても、かつて子供だった頃の「心」や「想い」はどこかに残っている
ずだ。

だれもが経験したワクワクドキドキが詰まっている映画作品をじっくり観るこ
と――こんなにもすばらしい手本が身近にあるのだ。

映画作品が、どうやって人々(生活者)の注目を集めるのか。どうやって観客
(顧客)を得るのか。

それを知るには、主に映画作品の構造にスポットを当てて考えてみよう。きっ
と有用なヒントをたくさん見つけることができるだろう。

だが、ここでひとつ大事なことを言っておこう。

●ヒントを元に「あなたの事業や人生」にどう活かすかを考えるのは「あなた」
 なのだ。

人の数だけ人生があるように、ヒントをどのように活かすかは、人それぞれだ。

「絶対にこうならなければならない人生」というものがないように、こうすれ
ばだだれでも絶対儲かる、といった、唯一絶対のものはない。

ただひとつ確かなことは、「すべての事業や人生に当てはまる絶対はない」と
いうことだ。

これは、公開するまえから絶対にヒットすることがわかっている作品は存在し
ないのと同じことである。

絶対はないが、ある程度のヒットの傾向を研究することはできる。そうするこ
とでヒットの確率を高めることはできる。

次号からはハリウッドのストーリー工学の、やや聞き慣れない単語や用語が出
てくることになるが、どれもむずかしくはない。

なぜなら、ハリウッドの娯楽作品を観て、さっぱり意味がわからなかったとう
経験を持つ人はあまりいないだろう。普通の娯楽作品を、普通に観たことがあ
る人なら大丈夫だ。――つまり、だれにでもわかりやすい話なのだ。

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
 ■【ピックアップ事項】
―――――――――――――――――――――――――――――――――――――
∇映画作品「アップルシード(APPLESEED)」

CG・アニメーション作品と聞いて、一部のマニア向けの作品かと思われる方も
いるだろう。だがそうではなく、広く外へ向けて作られた作品であり、ここか
ら学ぶことは多い。
強みを活かして比較的新しい技術と組み合わせ、世界の注
目を集めている。また、より多くの人々の共感を得るために、今日的なテーマ
を持たせつつ、人間の感情を描いている。強みを最大限に活かして、既存のも
のと新しいものを組み合わせ、新たな境地を切り開く――。広く外に向けて作
られた数少ない日本産の作品だ。


∇フジテレビ木曜深夜放送の新番組「ニューデザインパラダイス」
 ○「糸井重里の名刺」

第2回のテーマは「名刺」。コピーライターの糸井重里氏が新たにデザインし
た名刺は「パンフレットにもなる折りたたみ名刺」。8面裏表のパンフレット
を折りたたみ、名前が書かれた透明なケースに入れと名刺サイズになるという
もの。限られたサイズに多くの情報を載せることで、なりすまし防止にもなる
という。基本情報(名前)から、より詳細な情報(会社、扱ってる商品等の紹
介)へと繋がるスムーズな流れを実現させている。
商品やサービスの内容をわ
かりやすく伝えることは、ビジネスに限らず、今後ますます重要になるだろう。
--------------------------------------------------------------------------
∇参考・用語引用図書 
「ストーリーアナリスト」1999フィルム アンド メディア研究所 愛育社

「ハリウッド・リライティング・バイブル」 
2000 フィルム アンド メディア研究所 愛育社

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